Se procura algumas canções realmente difíceis para tocar na bateria, continue a ler. Aprender a tocá-las irá ajudá-lo a desenvolver as suas capacidades enquanto se diverte.
É óptimo ouvir tambores em canções que têm tanto uma combinação de bom gosto como uma grande complexidade. É ainda melhor poder tocá-los.
Este artigo explora algumas das canções de diferentes géneros que são consideradas difíceis de tocar e nas quais é difícil distinguir-se. No entanto, se se esforçar o suficiente, poderá eventualmente ser capaz de as tocar com relativa facilidade.
Nota: Este artigo NÃO pretende ser o guia definitivo para as canções mais difíceis de tocar na bateria. É claro que existem MUITAS outras canções que são difíceis de tocar na bateria. A dificuldade das canções é também muito subjectiva para qualquer instrumento musical.
1. A Dança da Eternidade – Teatro dos Sonhos
https://youtu.be/6r5Ygx18RFE“A Dança da Eternidade” do Dream Theater é uma pura maravilha sónica no género do metal progressivo. A parte mais difícil desta canção é a utilização de muitas variações de assinaturas de tempo, uma vez que Mike Portnoy e os seus colegas não aderem a 4/4 assinaturas de tempo.
A canção tem muitas assinaturas de tempo complexas, o que faz com que seja uma tarefa difícil para muitos bateristas. Agora, “A Dança da Eternidade” não tem a ver com alta velocidade, estrias e enchimentos maciços. Mas a complexidade da canção está escondida nas diferentes assinaturas de tempo e no movimento fluido ao longo da mudança, sem qualquer repetição perceptível.
2. Villa Strangiato – Rush
https://youtu.be/UNilsLf6eW4O género rock quintessencial, “La Villa Strangiato” de Rush é uma criança de amor perfeito de extraordinária guitarra, baixo e bateria brilhante.
O riff de baixo e guitarra seguido da investida de percussão poderosa sob o dextro comando de Neil Peart é um verdadeiro marco na história do rock. A pista é uma jornada em espiral de vários metros bizarros, velocidade, queda e ritmos impressionantes.
A precisão e os controlos meticulosos, bem como os detalhes técnicos, fazem desta canção um sério desafio. “La Villa Strangiato” é o auge da habilidade instrumental de Rush.
3. Moby Dick – Led Zeppelin
https://youtu.be/r9-42mu1D9YO “Moby Dick” é a pista final que ataca e maltrata os seus ouvidos sem razão nenhuma enquanto o leva através das emoções de angústia e prazer.
Aprender a tocar esta canção pode deixá-lo frustrado e a querer arrancar-lhe o cabelo. Mas o que é um desafio se não o empurrar para fora da sua zona de conforto? O ‘Moby Dick’ do Zeppelin só envolve os membros da banda no início e no fim, enquanto o resto da canção é uma actuação divina do baterista John Bonham.
O solo do tambor é uma demonstração de 15 minutos de precisão e o estabelecimento de padrões complexos de ranhuras a uma velocidade espantosa.
O pontapé é quase irreal e o trabalho manual de Bonham neste solo é algo que deveria ser uma referência para os aspirantes a baterista alcançarem.
A energia e a paixão nesta canção de rock duro, combinada com o controlo brilhante de Bonham, incluindo o seu baterista de dois minutos e meio, é um dos melhores momentos da música.
4. Ferramenta – Carraças e Sanguessugas
https://youtu.be/X2buF5-MXqUSimplificando, a secção de tambores de “Ticks and Leeches” do baterista estrela da Tool Danny Carrey é uma extravagância técnica e um desafio extremo.
A canção é principalmente em 7/4 de tempo a alta velocidade em dezasseis notas, tornando-a uma curva de aprendizagem para os bateristas em início de carreira. As secções do tambor começam devagar e aceleram gradualmente até à velocidade de formação de bolhas, com polirritmos e padrões sincopados entre as mãos e os pés.
Requer resistência e habilidade para dominar padrões polirrítmicos e para jogar com finura em medidas estranhas.
5. Sangramento – Meshuggah
https://youtu.be/bAJ1WTGNISkA oferta progressiva de metal da banda sueca Meshuggah é a faixa ‘Bleed’, que trata os seus ouvintes de um padrão de tambor que altera a mente.
Embora a pista seja reproduzida em 4/4 de tempo, a velocidade do pontapé de Tom Haake é uma experiência completamente eufórica.
Os complexos polirritmos, o trabalho de pés extremamente exigente e a resistência necessária para conseguir esta derradeira loucura sónica são o sonho de um baterista.
Tom Haake é uma besta nos tambores devido ao seu extremo controlo dos membros e à sua velocidade insana de bater nesta pista.
6. Golias – O Volta de Marte
https://youtu.be/lrwMMF2QS14Extremamente alto e duro, a faixa de rock “Golias” de Mars Volta é uma performance esmagadora. A canção apresenta padrões de tambores pesados e perfurados e ritmos de pontapés quase violentos que o deixam a cambalear.
Com os seus sons flamboyant e as suas múltiplas ranhuras cheias de composições e variações de tempo, a pista é sem dúvida uma experiência de aprendizagem.
7. Privação da sedação – Nervo
https://youtu.be/2hV49frLeQEQuer se trate dos sulcos técnicos, dos preenchimentos, da velocidade gritante, dos polirritmos intensos, dos controlos dinâmicos épicos ou dos breakbeats, esta canção tem todos os elementos que fazem qualquer faixa parecer desafiante e difícil de tocar ou praticar. “Sedation Deprivation” é uma faixa que, à primeira vista, parece fácil de entrar, dado o seu fluxo sem esforço.
No entanto, a pista é uma amálgama de elementos intrinsecamente compostos que tornam extremamente difícil de dominar. É uma pista hipnótica em que o baixo e a laço brilham exuberantemente sem atacar os seus ouvidos, mas com pontapés subtis suficientes para abanar os seus sentidos.
8. A Violação – Fleshgod Apocalypse
https://youtu.be/xjKyzwqIT7sUma perfeita ode ao género death metal com influências sinfónicas clássicas, “A Violação” é um sério headbanger. A faixa apresenta uma potente actuação de bateria sem devorar a essência da guitarra e da sinfonia sob o seu estrondoso ataque sensorial.
A sequência épica de tambores do baterista Franco Paoli, que arrebenta os seus sentidos com o seu pontapé e ritmos implacáveis, é fascinante porque ele sabe exactamente quando deve segurar os seus tambores e quando deve soltar-se. O bater do baixo, os elementos da orquestra e as batidas a toda a velocidade tornam esta faixa extremamente desafiante.
9. Uma Noite na Tunísia – Art Blakey and The Jazz Messengers
https://youtu.be/FHKyVJ5YfNUPioneiro do estilo hard bop no género do jazz, Art Blakey’s “A Night in Tunisia” tem uma das mais refinadas e complexas secções de bateria.
A quintessência desta peça é um solo de tambor brilhantemente construído que baloiça e flui sem esforço através da peça com perfeita precisão e controlo. O controlo, exuberante e jovial baterista de Art Blakey é a verdadeira essência da música de jazz.
10. Canta, Canta, Canta – Gene Krupa
https://youtu.be/fyAUKU_ImNgGene Krupa mudou por si só a cara da bateria no género jazz. Mais do que apenas instrumentos de compasso, Krupa trouxe esplendor e extravagância aos tambores. “Sing, Sing, Sing” é o derradeiro testemunho da proeza de Gene Krupa na bateria com um simples kit de 4 tambores. A sua força sobre toms, laço e címbalos acrescenta uma verve perfeita à pista.
Além disso, o solo de tambor estendido de Gene acrescenta à canção um swing extremamente poderoso e motorizado. Esta canção servirá como instrumento de aprendizagem para aspirantes a baterista, uma vez que Gene Krupa é uma grande influência sobre artistas de muitos géneros – Keith Moon, John Bonham e Buddy Rich citam-no como uma das suas inspirações.
O que é que torna uma canção difícil de tocar na bateria?
Os factores que dificultam uma peça de tambor são bastante subjectivos, pois o que é difícil para um artista é uma peça de criança para outro, dadas as suas capacidades.
Contudo, existem alguns detalhes técnicos e critérios pelos quais a canção seria considerada difícil de tocar.
As assinaturas de tempo comuns são 4/4, mas muitas canções difíceis têm assinaturas de tempo estranhas. As canções difíceis podem ter várias assinaturas de tempo variáveis.
Outra dimensão de canções difíceis é o polirritmo, ou seja, vários ritmos são tocados num ritmo semelhante que pode ser difícil de tocar em conjunto.
Algumas das canções consideradas duras e lendárias são aquelas tocadas com preenchimentos e grooves únicos, bem como velocidade e habilidade.
Para além dos factores técnicos, o factor mais importante para que as canções sejam consideradas duras é o controlo preciso e a habilidade do baterista.
Conclusão
As faixas acima apresentam uma combinação da velocidade rápida da bateria, polirritmos e assinaturas de tempo complexas destes lendários bateristas em vários géneros tais como rock, rock progressivo, heavy metal e jazz.
Podem parecer intimidantes e frustrantes na altura, mas esta selecção de canções irá empurrá-lo para os limites da sua criatividade e compreensão profunda dos tambores. Portanto, se estiver pronto para desenvolver as suas capacidades de tocar bateria, aprender a tocar estas peças complexas irá certamente ajudá-lo.