Comecei a produzir música electrónica como hobby há cerca de 3 anos. Tenho tocado tambores durante toda a minha vida adulta. Fiquei agradavelmente surpreendido com o número de benefícios tangíveis e subtis que este novo passatempo me tem proporcionado.
Alguns destes estão directamente relacionados com o estilo e a técnica da bateria. Outras estão relacionadas com o seu gosto e com a forma como faz música. Também pode melhorar muito a forma como comunica com outros músicos e difundir as suas ideias.
Tenho estado pessoalmente envolvido na produção de música house profunda e EDM. No entanto, estas competências podem ser aplicadas a muitos estilos diferentes de música.
Algumas destas competências também podem ser aprendidas escolhendo outro instrumento musical, tal como piano ou guitarra. No entanto, a produção musical deu-me muito mais competências do que qualquer outro instrumento que aprendi a tocar.
Vamos, portanto, ao cerne da questão.
Proporciona-lhe mais contexto musical
Como baterista, está por natureza concentrado no timing e ritmo. Pode começar a apreciar um contexto musical completamente diferente quando sai deste quadro e começa a fazer arranjos musicais.
A composição e o arranjo fazem-no pensar e apreciar todos os aspectos da música. Isto inclui como a melodia, a harmonia e o ritmo interagem uns com os outros para formar uma peça completa.
Isto pode fazer uma diferença subtil mas importante quando se toca bateria numa banda. Pode ter uma melhor ideia de quando se deve afastar e quando se deve dar tudo de si!
É claro que alguns bateristas já têm esta sensação por tocarem outros instrumentos ou por uma observação muito atenta da sua peça favorita. No entanto, ainda penso que há algo a ganhar com isso.
Mais ideias para ritmos e preenchimentos
Bati numa parede na minha progressão da bateria antes de começar a produzir música. Continuava a repetir os mesmos ritmos e o tambor enche repetidamente.
Sim, talvez tenha sido devido a uma falta de disciplina. No entanto, a arte da produção musical pôs seriamente em chamas o mundo.
Existem muitas bibliotecas de amostras de tambores que podem dar-lhe inspiração sobre novos tipos de padrões de tambores a utilizar.
A mistura e correspondência de batidas no software de produção musical pode também libertá-lo das limitações do que pode fazer por detrás do kit.
Por exemplo, já não está limitado pelos sons dos seus tambores. Pode processar, gravar, arrastar e largar tantos tipos diferentes de amostras de áudio quantas quiser para obter o som que deseja.
Isto permite-me passar para o ponto seguinte.
Pode empurrá-lo para o mundo das pilhas híbridas
Os kits de tambores híbridos abrem um mundo de possibilidades para os bateristas. Por exemplo, a adição de uma almofada de tambor ou almofada de amostra ao seu kit de tambor acústico adiciona instantaneamente capacidade de amostragem às suas performances ao vivo.
Os bateristas com capacidades de produção musical podem também seleccionar e processar as amostras exactas para se adequarem ao seu som.
Muitos pré-definidos estão disponíveis nestes dispositivos, pelo que é agora necessário um grande conhecimento de produção. No entanto, alarga as suas opções.
A introdução de elementos electrónicos de tambor e gatilho no seu conjunto também lhe permite accionar loops e outros dispositivos MIDI. Também pode ligar o seu gatilho directamente ao software de um engenheiro de som no seu portátil.
Melhora a sua comunicação
No início da minha carreira musical, fiquei frustrado por estar em bandas. Como baterista, não tinha realmente o vocabulário de conceitos melódicos para participar de uma forma musical quando tinha uma opinião.
Quando estiver a aprender a criar música, deve familiarizar-se rapidamente com escalas e melodias. Na realidade é muito fácil aprender o básico quando se toca com notas MIDI num computador.
Finalmente, depois de aprender a teoria musical, pode decidir confiar no seu ouvido e trabalhar a partir daí. Esse tipo de confiança pode levar-te muito longe!
Melhora a sua independência como músico
Os bateristas são frequentemente dependentes de outros músicos. Os cantores e outros instrumentistas podem lançar uma carreira musical por conta própria, mas este não é muitas vezes o caso de um baterista.
É seguro dizer que os bateristas são quase sempre procurados, ainda mais do que os baixistas. No entanto, se produzir a sua própria música, esta é uma grande oportunidade para iniciar um projecto a solo.
No seguimento do acima exposto
Neste artigo discuto alguns tópicos potencialmente inesperados. Técnica e prática são primordiais para melhorar a sua bateria.
No entanto, uma vez que consiga fazer rolos e paradiddles rápidos à volta do seu kit, poderá fazer muito mais. Isto não significa necessariamente que tenha um grande “gosto” em termos da sua escolha pessoal de como os tambores se encaixam nas canções.
Sair da sua bateria pode realmente dar-lhe uma perspectiva totalmente nova quando se sentar novamente.
Pode até divertir-se ao longo do caminho!
Como começar a produzir música
Se quiser aprender a produzir música, recomendo vivamente que descarregue ou compre um DAW decente. Ableton Live e Cubase são dois exemplos muito decentes.
Também recomendo que compre uma interface áudio decente. Tenho um Focusrite Scarlett 2i4, e adapta-se muito bem às minhas necessidades. Pode utilizar uma interface de áudio para gravar áudio a partir do seu microfone ou de saídas externas de instrumentos.
Os controladores MIDI também lhe permitem utilizar hardware externo que controla a tecnologia de estúdio virtual. Isto vai desde teclados MIDI até às saídas MIDI das suas almofadas de amostras ou máquinas de tambor.
Bons recursos educativos para começar
Masterclass. com apresenta actualmente dois fantásticos recursos de vídeo: Deadmau5, que ensina música de dança electrónica, e o lendário Hans Zimmer, que ensina música de cinema (Zimmer é um verdadeiro entusiasta de sintetizadores).
O próprio livro de Ableton, “Making Music”, é uma grande compra. Não lhe ensina os conceitos básicos, mas oferece muitas soluções para os obstáculos comuns que possa encontrar.
Há muitos tutoriais em vídeo online, podcasts e livros para se inspirar.
Resumo
Este artigo é um pouco diferente dos meus artigos habituais. É mais um artigo de opinião pessoal, baseado na minha própria experiência.
Se não tiver a intenção de começar a produzir música, pode também considerar a possibilidade de começar a produzir música com outro instrumento. A simples audição de um estilo de música completamente diferente também pode fazer o truque.
Se estiver a tocar em muitas bandas alternativas neste momento, talvez ouça alguma música de jazz. Se não, pode realmente misturar as coisas e ir para uma audição mais atmosférica e ver como pode incorporar esses conceitos na sua actuação.
Tem a sua própria opinião sobre os tópicos que discuti? Adoraria ouvi-los!