Este é o seu guia prático para a gravação de tambores. Vamos explicar os diferentes tipos de microfones de tambor que pode utilizar e as diferentes abordagens à gravação.
Explicaremos também como fazer chegar o sinal ao seu computador para que possa misturar e processar as suas gravações.
De que precisa para começar a gravar um kit de bateria acústica?
- Um kit de microfones de tambor ou microfones de tambor individuais
- Um kit de tambor bem afinado
- Uma fita métrica para microfones equidistantes (opcional)
- Um ambiente silencioso, de preferência com isolamento acústico
- Interface áudio (uma entrada para cada microfone)*
- Software de gravação (um DAW gratuito como o Cakewalk, GarageBand ou Waveform serve)
*Se estiver a utilizar uma interface de áudio, não precisa de um misturador físico. Pode fazer toda a mistura no seu software de gravação. Os misturadores de áudio só acrescentam valor real se comprar um misturador de topo de gama com muitas saídas.
Passo 1: Determine a configuração do seu microfone
Não espere até ter a configuração perfeita do microfone, pode obter gravações decentes com um número mínimo de microfones.
É fácil perder-se num mar de informações conflituosas sobre microfones quando se trata de gravar um kit de bateria. Utilize a seguinte informação para determinar quantos microfones necessita e onde devem ser colocados.
Neste artigo, discutimos ideias básicas, experimentadas e testadas que provarão ser um bom ponto de partida para aqueles que estão a começar. Uma vez dominado o básico, é sempre livre de se ajustar e experimentar para encontrar o seu som ideal.
Se quiser gravar um kit de bateria completo, é melhor usar oito microfones para gravar os tambores, se possível. Mas os engenheiros de gravação e artistas também conseguiram obter um som excelente com configurações de um, dois e quatro microfones. A utilização de um conjunto de quatro microfones, por exemplo, não é apenas uma questão de orçamento; muitos engenheiros de gravação estão empenhados em técnicas de gravação minimalistas, especialmente para certos géneros.
É comum ver gravações de bateria em estúdios profissionais com uma humilde configuração de 4 microfones que consiste de um par de capas com um microfone de baixo e snare dedicado. Em qualquer caso, deve escolher uma configuração que se adeqúe ao seu género e ao seu orçamento. À medida que avança, poderá construir uma colecção personalizada de microfones de qualidade.
Passo 2: Os diferentes tipos de microfones a utilizar
Caixa Grande
Os tambores baixos são geralmente gravados com um microfone dinâmico especialmente concebido dentro do tambor baixo. Em vez de um microfone genérico como o SM58, escolha um microfone dinâmico de tambor de pontapé especial, pois foi concebido para lidar com o ataque de baixa frequência do tambor de pontapé.
Pode facilmente escapar usando apenas UM microfone dentro do baixo do tambor. No entanto, se quiser captar graves adicionais, pode colocar um microfone fora do tambor de graves.
Microfone interior para baixo de tambor
Ao gravar um tambor baixo, a pele da frente deve ter um buraco no mesmo. Isto é simplesmente um buraco na frente da cabeça do baixo do tambor para permitir a passagem de um microfone de tambor.
Se a sua cabeça de tambor não tiver um buraco, pode cortá-lo você mesmo. Portanto, não precisa necessariamente de comprar uma nova cabeça de tambor.
A forma mais fácil de gravar o tambor baixo é colocar um microfone no interior, dirigido ao baterista. A isto chama-se um “microfone interior”. A distância até ao baterista irá influenciar o ataque.
Quanto mais próximo estiver do baterista, mais murros e ataques ouvirá da gama média. Quanto mais afastado estiver do baterista, ouvirá menos ataques e mais sons de baixa frequência (um som mais redondo). Se estiver a usar apenas um microfone (microfone interior), encontrará o ponto doce onde o ataque e o calor são equilibrados.
Se puder dar-se ao luxo de usar dois microfones, pode colocar o microfone interior mais próximo da cabeça do tambor para obter um baque maior.
Recomendações de Miro para o baixo interior do tambor :
Os Shure Beta 52A ou AKG D112 são duas escolhas muito populares e acessíveis para microfones a serem colocados dentro do tambor baixo.
Microfone externo para baixo de tambor
Opcionalmente, colocar um microfone no exterior do baixo, suficientemente perto da cabeça exterior mas razoavelmente longe da janela para minimizar a interferência do vento a soprar do baixo.
Um microfone de fita de boa qualidade pode ser usado para isto, ou pode usar um microfone de tambor baixo especificamente concebido para capturar baixas frequências.
Recomendações de microfones para o baixo exterior do tambor :
O microfone de fita Royer R-121 é uma excelente opção, mas pode ser caro. O Microfone de Tambor Cardioid Dynamic Kick Drum DW The Moon Mic é um excelente microfone concebido para o exterior do tambor de pontapés, que também inclui um suporte.
Microfones de alta-qualidade
Colocar um condensador de lápis ou SM57 4 polegadas acima do hi-hat (ponto para baixo). A colocação exacta dependerá da colocação dos outros microfones que tiver utilizado.
A única coisa que importa é que o fim do microfone não deve estar demasiado próximo do hi-hat e que deve ser colocado suficientemente longe para não interferir com o seu jogo.
Idealmente, pretende utilizar o ângulo e a colocação para evitar problemas de fase com as despesas gerais e evitar o mais possível o sangramento de laço. Um microfone dinâmico é normalmente suficiente, mas pode soar um pouco atrevido ou centrado no meio.
Os condensadores produzem um som nítido e claro (com muitos detalhes de alta qualidade), mas são também mais sensíveis aos sons de todo o kit.
Recomendações para os recolhedores de alta-qualidade :
Neumann KM184 ou Shure SM81
Microfone(s) de tambor(es) Snare
A técnica do microfone próximo para gravar o tambor de laço é simples, perfurante e funciona bem para a maioria dos géneros.
É também uma óptima forma de captar todos os detalhes e nuances do seu tocar, tais como notas fantasmas, batidas suaves, exercícios dinâmicos de bateria de laço, etc.
Pode-se fechar o microfone de um tambor de laço com um ou dois microfones.
O SM57 é uma excelente opção como microfone de topo para o tambor de laço. Coloque o microfone de topo na borda para que não interfira com o seu tocar e mantenha-o a quatro a seis polegadas da borda do tambor de laço para capturar a plenitude dos sucessos.
Qualquer coisa com menos de 4 soará monótono e sem brilho. O ângulo correcto do microfone depende do seu quarto e do estilo de tocar, mas com um pouco de experimentação pode facilmente encontrar algo que ajude o tambor de laço a encaixar na mistura exactamente da forma que deseja.
Enquanto se pode escapar com um único microfone dinâmico em cima do tambor de laço, recomendo vivamente uma configuração de dois microfones, um em cima e um por baixo do tambor de laço.
O microfone superior regista o ataque e o microfone inferior regista o efervescência do seu tambor de laço. Pode utilizar outro SM57 ou optar por um pequeno condensador de diafragma para o microfone inferior. Coloque-o a cerca de dois centímetros do centro da cabeça do tambor de laço inferior e faça ajustes, dependendo do que ouvir. Desde que se tenha cuidado com as questões de fase, uma configuração de dois microfones irá criar possibilidades ricas e versáteis.
Recomendação de microfone de tambor Snare:
Shure SM57 – Um microfone clássico, acessível e que faz um óptimo trabalho.
Microfone para Toms
Certifique-se de que os seus túmulos estão afinados e que os seus tambores não estão “desgastados” antes de cortar os seus túmulos.
Se quiser que os seus toms produzam um som sólido, os microfones dinâmicos são ideais. Se quiser um som mais quente e cheio, escolha as pickups certas.
Ter um microfone por tom dará um som mais completo à gravação do tambor, com muitas mais opções para processar e misturar a gravação.
Em geral, é possível obter bons resultados utilizando um ângulo de 45 graus e colocando o microfone 2 ou 3 polegadas acima da cabeça do tambor.
O ataque e a sustentação dependem da distância entre a pickup e a pele. Aproximá-la dará mais ataque mas menos sustentação. Quanto mais longe se afasta, mais som se obtém, mas menos ataque se obtém.
Recomendação de microfone para Tom: Sennheiser E604
Microfones de tambor suspenso
Os microfones de cabeça desempenham um papel muito importante na determinação da qualidade da gravação do seu tambor. Há muitas abordagens à gravação aérea que utilizam uma variedade de colocações de microfones e distâncias para alcançar tons e ressonâncias distintas.
As despesas gerais são geralmente utilizadas para gravar o kit completo, bem como os pratos. A acústica da sala pode desempenhar um papel importante na qualidade de gravação destes. Para esta técnica, pode-se utilizar um par de microfones de diafragma grandes ou pequenos. Colocar um microfone 1 metro acima do tambor de laço e outro 1 metro acima do tom de chão. Utilize uma fita métrica para garantir que a distância é igual, caso contrário poderá ter problemas de fase.
Quanto mais longe estiverem os microfones do kit, mais soarão como microfones de quarto. Pelo contrário, quanto mais perto estiverem do kit, menos som ambiente será captado. Uma vez dominados os conceitos básicos, pode-se investir num microfone clip-on e explorar as técnicas ORTF, XY e Glyn Johns.
Recomendações para microfones aéreos: Neumann KM 184 com pequeno diafragma ou Rode M5-MP emparelhado.
Interface de áudio ou misturador?
Alguns bateristas estão interessados em gravar os seus tambores e comprar um misturador barato.
Na verdade, tudo o que precisa de fazer é comprar uma interface áudio de boa qualidade com entradas suficientes para todos os seus microfones. Toda a mistura pode ser feita no seu computador.
Por exemplo, a Focusrite Scarlett 18i20 é uma opção muito popular (ver o nosso artigo sobre as melhores interfaces de áudio para gravação de tambor para mais informações)
Obtém saídas separadas para cada canal, e pode então misturar e processar todos estes canais no seu software de gravação como desejar.
Se tiver um orçamento, a compra de uma misturadora de gama baixa far-lhe-á mais mal do que bem.
Muitas vezes a qualidade destas batedeiras não é muito boa. Além disso, podem ter apenas uma saída estéreo (combinando todos os sons dos seus microfones), o que significa que não será capaz de manipular e continuar a processar o áudio das suas faixas de microfone separadas.
Claro que, se tiver o orçamento para um misturador de alta qualidade, pode acrescentar valor extra e muitos estúdios de gravação profissionais gostam de misturar em equipamento de alta qualidade. Se optar por uma misturadora, certifique-se de que tem resultados suficientes para que possa processar as faixas depois de terem sido gravadas.
Gravar a bateria no seu computador (utilizando uma interface áudio)
Ligue os microfones do tambor à sua interface usando cabos XLR. Depois, no seu software de gravação, crie faixas de áudio individuais para cada canal. Em seguida, prima o botão de gravação!
Para passos mais detalhados, ver abaixo.
- Ligue os cabos XLR dos seus microfones às entradas da sua interface de áudio.
- Depois ligue a interface de áudio ao seu computador. Isto é normalmente feito via USB.
- Se tiver uma boa interface de áudio, deverá permitir a gravação multi-faixa, o que significa que os diferentes canais da sua interface podem ser processados separadamente no seu computador.
- Abra o seu software de gravação e crie uma faixa de áudio para cada microfone que utilizar.
- Defina as entradas de canal para as suas pistas de áudio, por exemplo, pista de áudio 1 para o canal 1 do seu misturador, pista de áudio 2 para o canal 2, etc.
- Armar as pistas para gravação, geralmente premindo o botão vermelho junto à pista de áudio
- Prima o botão de gravação no seu software de áudio.
- Comece a tocar os tambores, e deverá ver um sinal de áudio a entrar no seu software de gravação.
Se possível, nomeie as suas faixas para que possa identificar facilmente que microfone são (por exemplo, Kick, Snare, hi-hat, overheads, etc.).
Problemas comuns
Tambor de laço de zumbido
O zumbido do tambor é um dos problemas mais comuns que os bateristas enfrentam no estúdio. Por vezes pode ser muito frustrante e pode levar horas a ver-se livre dele. Felizmente, os bateristas mais experientes já conhecem as razões potenciais para estes problemas.
Na maioria dos casos, o problema é a fraca cablagem do tambor de laço. O espaço entre as extremidades dos tomos do tambor de laço e a concha do tambor deve ser uniforme e isto é a primeira coisa a verificar. Também se pode rodar o tambor de laço, para afastar os fios dos tomos. Naturalmente, pode sempre comprar fios de laço de melhor qualidade, isto pode ajudar.
Afinação
Uma má afinação do tambor pode causar muitos problemas. Não só tem de afinar os seus tambores para um determinado tom, como também tem de ter em mente a relação entre as diferentes partes do conjunto de tambores. Esta é principalmente a relação entre o tambor de laço e os toms. Se os toms estiverem na mesma gama de frequências que o tambor de laço, isto também pode causar muito zumbido e outros ruídos indesejados. Tenha isto em mente ao preparar sessões de estúdio. Um afinador de tambor pode ser útil a este respeito.
Acústica do quarto
Os estúdios profissionais têm normalmente salas especialmente concebidas para tambores, o que pode acrescentar muito carácter. Por outro lado, as coisas provavelmente não serão tão boas no seu estúdio em casa. A forma, tamanho e materiais da sala podem ter um impacto diferente nas características sonoras. Assim, confiar demasiado na gravação do som na sala nem sempre é a melhor escolha. Na maioria dos casos, os estúdios caseiros são pequenos e em forma de cubo, o que pode causar muitos problemas com frequências baixas e estes problemas nem sempre podem ser resolvidos com um misturador.
Phasing
Uma vez que o kit de bateria utiliza vários microfones muito próximos uns dos outros, o cancelamento de fase é um dos problemas mais importantes quando se grava um kit de bateria. Por outras palavras, o cancelamento de fase ocorre quando o sinal de dois microfones dessincronizados capta o mesmo som. Assim, enquanto uma onda de um microfone está a empurrar ou a atingir o pico, a outra onda (de outro microfone) está a puxar ou a mergulhar. Esta falta de sincronização faz com que os sons resultantes se cancelem mutuamente, resultando num sinal fraco.
Por exemplo, o seu microfone de laço e o microfone suspenso estão juntos, mas o som do laço atinge o microfone de laço mais cedo do que o microfone suspenso. Assim, a forma de onda de cada microfone cancela e o som resultante parece carecer de ponche e definição.
A melhor maneira de gerir a fase é utilizar uma relação de distância apropriada, tal como a técnica de gravação 3:1. Como o kit de bateria utiliza vários microfones, algum nível de fase é inevitável, mesmo com uma boa colocação. Mas deve tomar todas as medidas possíveis ao configurar os microfones para o manter a um nível mínimo.
Microfones dinâmicos ou condensadores
Os microfones dinâmicos são muito bons a captar sons altos, por isso são ideais para a gravação de tambores, mas não são tão sensíveis como os microfones condensadores. Os microfones condensadores são muito melhores na captação de sons mais quentes e subtis. São microfones muito mais sensíveis e podem geralmente captar reflexos e acústica ambiente muito mais do que microfones dinâmicos, para o melhor ou para o pior!
Vai precisar de energia fantasma no seu misturador ou interface de áudio para alimentar os seus microfones condensadores!
Os microfones dinâmicos não precisam de ser alimentados por uma fonte externa para funcionar. Basta ligar um cabo XLR ao seu misturador ou interface e ir.
Diagramas polares e forma de diafragma
Estes são outros aspectos a considerar quando se trata de tipos de microfone. As direccionalidades são importantes porque determinam a forma como o microfone capta o som. Por exemplo, os microfones cardióides só captam o som à sua frente e bloqueiam tudo o resto. Os microfones cardióides super cardióides têm uma zona de captação ainda mais estreita. Os microfones omnidireccionais captam o som em todas as direcções, enquanto o desenho da figura 8 bloqueia os lados e capta o som da frente e de trás. Claro, existem muitos outros modelos, mas estes são os mais populares.
O diafragma é uma das partes mais importantes de um microfone. Assim que entra em contacto com a onda sonora, começa a vibrar e transforma a energia sonora em electricidade. O tamanho desempenha aqui um papel importante, pois tem um enorme impacto nas características do som, em coisas como sensibilidade, alcance dinâmico, ruído interno, gestão da pressão sonora, etc. Quanto maior for o diafragma, mais natural será o som. Por outro lado, os microfones com pequenos diafragmas manipulam muito melhor a pressão sonora elevada. Classificamo-los em três grupos: grandes, médios e pequenos microfones de diafragma.
Resumo
Um kit de bateria acústica é um dos instrumentos mais difíceis de gravar. Mas é igualmente gratificante ouvir a gravação resultante que lhe mostra tocar um groove com um tambor de laço, chapéus de chuva cintilantes e um tambor de pontapé que lhe bate no intestino.
Os pontos e dicas deste artigo irão colocá-lo no caminho certo. A partir daí, deixe que o seu ouvido o guie e seja criativo com as muitas possibilidades e variações.