Os tambores são um instrumento incrivelmente excitante e gratificante para tocar. É muito fácil aprender alguns ritmos básicos e começar a tocar rapidamente. Este guia dir-lhe-á tudo o que precisa de saber.
Desde a compreensão do propósito de cada parte do conjunto de bateria até à aprendizagem do primeiro ritmo, temos tudo isso tratado neste artigo.
1. As partes de uma bateria
Um conjunto de tambores consiste em toms, pratos e ferragens. Vejamos cada um dos elementos importantes.
Vamos rever as partes de um conjunto de tambores acústicos. Os tambores electrónicos são construídos da mesma forma, e o que aprender aqui aplicar-se-á também a esses tambores!
Tambor de laço
O tambor de laço é um dos tambores mais importantes. É normalmente colocado entre as pernas do baterista. Tem tambores de laço na base, o que lhe dá um som de rachar. Pode-se ajustar a tensão dos fios do laço usando um mecanismo na lateral da concha do laço.
Este tambor tem aquele som de “tambor em marcha”. São perfeitos para tocar pãezinhos.
Se entrar numa sala cheia de bateristas, eles falarão de duas coisas: tambores e címbalos de laço.
O tambor de laço adiciona uma quantidade incrível de carácter ao conjunto do tambor. A forma como é afinado ou silenciado pode acrescentar ao seu som de assinatura como baterista.
Caixa grande
O tambor baixo (frequentemente referido como o “kick drum”) é o maior tambor do conjunto. Tem frequentemente um diâmetro de 20″ ou 22″ polegadas.
Dá um som agudo e é tocado com um pedal de tambor baixo.
Este é o ritmo de fundo da música. O contrabaixista da banda irá normalmente coincidir com o tempo do tambor do baixo.
Toms
Estes são normalmente tambores maiores do que o tambor de laço. Os tomos podem ser ligados ao topo do baixo e os tomos maiores têm normalmente as suas próprias “pernas” de metal que lhes permitem ficar em pé no chão.
Os toms estão quase sempre dispostos do mais pequeno para o maior no kit de bateria, ou seja, do tom mais alto para o mais baixo.
Os toms são muito frequentemente utilizados em enchimentos de tambor. Este é o momento em que um baterista sai do seu ritmo habitual para tocar algo diferente. Pode ser uma mudança de ritmo simples e muito curta, ou algo mais extremo, como um rolar rápido à volta dos túmulos.
Hi-hat cymbal
O hi-hat consiste em dois címbalos iguais virados um para o outro e montados num suporte accionado por pedal.
O címbalo inferior permanece imóvel, e o címbalo superior move-se para cima e para baixo.
O pedal move a haste longa de metal para cima e para baixo, o címbalo superior é ligado a esta haste por uma embraiagem. É possível variar a posição do hi-hat superior na vareta alterando a posição da embraiagem
Há uma variedade incrível de sons que se podem obter a partir de um hi-hat. Empurrar o pedal do hi-hat até ao fim pode dar um som muito apertado. Se largar um pouco o pedal, os hi-hat são mais altos e emitem um som mais longo.
Na música de dança, são muitas vezes ouvidas amostras relativamente altas de alta qualidade (por exemplo, KICK – HAT – HAT – SNARE – HAT – KICK – SNARE – HAT).
Para conseguir este efeito, os bateristas abrem e fecham os chapéus muito rapidamente enquanto estão a tocar.
Passeio de címbalos
O címbalo do passeio é geralmente o maior címbalo do conjunto. É utilizado para tocar padrões rítmicos.
Pode bater na borda para criar um som mais alto e mais sustentado. Também se pode bater com a ponta do pau para criar um som mais brilhante e mais agudo.
Estes címbalos podem ser muito bonitos de tocar. Podem frequentemente ser tocados em vários locais diferentes para obter sons diferentes.
Os címbalos de passeio também podem ter uma grande área “sino”, que é a área mais alta perto do centro do címbalo. Bater nesta área pode produzir um poderoso som de campainha.
Cymbal Crash
O címbalo do acidente é um címbalo espectacular e muito satisfatório para tocar. Quando tocado, produz um som alto e agudo de “crash”.
Outros címbalos
Há também outros pratos que se podem encontrar num conjunto de tambores, tais como pratos de porcelana, salpicos ou pratos de efeito. Não entraremos em detalhes com estes. O passeio e a batida são tudo o que é necessário para começar a tocar os tambores.
Alguns kits de tambores têm um címbalo combinado de ruptura, que actua como ambos.
Cabeças de tambor
Falaremos rapidamente sobre cabeças de tambor antes de seguirmos em frente.
A cabeça do tambor em que se bate é chamada de cabeça de ataque. A pele no fundo do tambor é chamada pele de ressonância.
Os cabeças de tambor podem ser transparentes, revestidas, de dupla camada, etc. O tipo de pele varia o som do tambor.
Se atingir a cabeça com força, verá a cabeça do atacante ressoar ou vibrar por causa disso.
Os tambores são afinados usando uma chave de tambor. Um aro metálico fixa a cabeça do tambor ao tambor, depois utiliza-se a chave do tambor para aparafusar os pinos nos tampões na lateral da concha.
Como principiante, é muito mais fácil afinar um conjunto de bateria usando um afinador de bateria.
2. Como segurar os seus pauzinhos
O ajuste dos seus paus é extremamente importante para a eficiência e fluidez do seu jogo.
Deve consultar o nosso artigo sobre como segurar os seus pauzinhos, pois aí entramos em muito mais pormenores.
Incluímos um excelente vídeo que lhe mostra exactamente como segurar pauzinhos usando a tomada americana.
https://youtu.be/YWXXwz2VOoYHá várias formas de segurar os pauzinhos (punho francês, punho americano, punho alemão correspondente, punho tradicional). Quando é um principiante, recomendamos a utilização do American Grip.
É muito útil aprender mais tarde, uma vez que todos eles têm as suas vantagens. O take tradicional é amplamente utilizado no jazz. Se estiver a aprender os tambores para começar a tocar jazz, considere a utilização deste take.
3. Comprar uma bateria
Acústico ou electrónico?
Ambos são excelentes. Há vantagens e desvantagens para cada tipo de conjunto de tambor. Os tambores acústicos têm uma maior profundidade de som, os tambores electrónicos têm uma maior variedade de sons. Os tambores acústicos são muito altos, enquanto que os tambores electrónicos são muito mais silenciosos. Se quiser saber mais sobre as diferenças em detalhe, consulte o nosso artigo que compara os tambores acústicos com os electrónicos.
Comprar um kit de tambor acústico
Elaborámos um guia para os melhores tambores para principiantes. Se estiver no mercado para um conjunto de tambores, consulte este artigo.
Comprar uma bateria electrónica
Também pode consultar o nosso popular artigo que lhe dá uma excelente visão geral das melhores baterias electrónicas. Vão desde artigos de baixo custo a conjuntos profissionais completos.
Comprar uma bateria para crianças
Se pretende comprar uma bateria para crianças, recomendamos que verifique dois artigos: as baterias para crianças e as melhores baterias electrónicas para crianças.
4. Configure correctamente a sua bateria
É destro ou canhoto?
A imagem abaixo mostra uma configuração à direita para um baterista. Pode transformá-lo numa configuração de canhoto invertendo a posição dos tambores e pratos. O hi-hat deve ser colocado do lado direito, o címbalo do lado esquerdo, o tom do chão do lado esquerdo, etc.
Se for canhoto, pode decidir aprender a jogar com a mão direita desde o início. Se for canhoto, pode decidir aprender a jogar com a mão direita desde o início. A maioria dos bateristas toca com a mão direita – se partilhar os kits de bateria com outras pessoas para concertos, é muito mais fácil tocar desta forma.
A maioria das baterias electrónicas também podem ser trocadas para canhotos.
Tente ajustar o seu banco do tambor para que os seus joelhos fiquem em ângulo recto com o chão. Deverá ser capaz de alcançar com facilidade todos os chapéus, pratos e tambores. Os tambores e pratos mal colocados podem interferir com a suavidade do seu tocar.
Assegure-se de que o seu hi-hat está posicionado correctamente, não demasiado alto ou demasiado baixo.
5. Aprenda os seus primeiros ritmos de tambor
Quando souber tocar ritmos de rock, poderá tocar a maioria dos milhares de sons.
Mesmo os melhores bateristas do mundo utilizam-nos como base para os ritmos das suas canções.
É melhor usar um metrónomo quando se toca. É vital. Se queres ser um grande baterista, precisas de ter um bom timing.
Obtenha um metrónomo e torne os seus treinos muito mais produtivos.
6. Aulas de bateria – locais e online
Se possível, tente obter ajuda de um professor de bateria local. Eles podem ser muito úteis para o colocar no caminho certo e identificar os maus hábitos desde cedo.
Para alguns principiantes na bateria, algumas lições serão suficientes, enquanto outros terão de as ter durante alguns meses.
Ao considerar qual o professor a contratar, ter em conta as suas credenciais de ensino e atitude. É importante encontrar alguém que se adeqúe à sua personalidade e preferências musicais. Além disso, o professor certo será capaz de o motivar a continuar a praticar quando se deparar com um bloqueio no processo de aprendizagem.
Pode também consultar a nossa lista de alguns dos melhores recursos para aulas de bateria online.
Conclusão
Tocar bateria é divertido em qualquer fase da vida, quer seja um adolescente ou um adulto entusiasta.
Como qualquer outro instrumento musical, requer tempo e paciência. Além disso, os tambores são a espinha dorsal de qualquer grupo musical, uma vez que estabelecem o ritmo para o resto da equipa. É por isso que ser baterista requer um tipo especial de mentalidade que possa carregar a secção rítmica da banda.
Esta mentalidade é criada desde o primeiro dia em que se senta no banco do seu tambor e deve continuar a desenvolver-se enquanto planeia continuar a tocar a bateria.
Tem alguma dica sobre como aprender tambores para principiantes? Escreva-as num comentário abaixo!