Sente que as suas faixas de bateria não são comparáveis com as de outros músicos do seu género? Os seus tambores são planos ou demasiado metrónicos? Falta-lhe originalidade ou ideias?
Todos estes são problemas muito comuns que os produtores musicais enfrentam. Neste artigo, iremos mais de 15 dicas para levar as suas batidas para o próximo nível.
A maioria destas dicas pode ser posta em prática imediatamente, então porque não começar agora?
1. Grave os seus ritmos usando MIDI
É perfeitamente possível sequenciar batidas de tambor no seu DAW usando um rato e teclado, mas usando almofadas de tambor MIDI pode dar um pouco mais de vida às suas batidas.
Se tiver um bom ritmo, pode criar ritmos novos e interessantes que não teria notado de outra forma.
A maioria dos tambores electrónicos inclui uma opção MIDI, que pode ligar directamente ao seu computador e começar a gravar faixas.
Caso contrário, algo simples e barato como um Korg NanoPad é uma grande opção.
A utilização de almofadas de tambor MIDI traz duas vantagens distintas às suas pistas de tambor MIDI: velocidade e tempo. A força das suas batidas pode ser gravada, adicionando dinâmica extra ao seu tocar. Os amortecedores de tambor são também muito mais fáceis de bater com precisão ao longo do tempo do que um teclado.
2. Estude os padrões comuns de tambor para o seu estilo de música
O tipo de música que se toca tem frequentemente um tipo característico de som de tambor. Pode ser algo que os fãs esperam ouvir.
Por exemplo, a música house a um nível básico, tem frequentemente um som de pontapé clássico em cada batida, um som hi-hat no meio (no “e” da batida).
Compreenda as “regras” de facto dos ritmos do seu género, depois decida se quer quebrá-las ou não! Ao fazer ligeiras modificações aos ritmos comuns do seu género, ainda pode conseguir um som original, por isso este não é um mau lugar para começar.
3. Deve ser quantificado?
Pode “quantificar” o seu MIDI numa grelha para que o timing seja absolutamente perfeito. No entanto, pense cuidadosamente antes de o fazer. Para dar vida aos seus ritmos, pode também adicionar um elemento humano e permitir ligeiras imperfeições no som.
4. Alterar a velocidade ou utilizar as funções Swing & Groove
Pode alterar manualmente a velocidade das notas MIDI para acrescentar um pouco mais de realismo ao desempenho.
Alguns DAWs também têm uma característica de “swing” que permite flutuações automáticas e aleatórias no tempo e velocidade. Pode parecer uma coisa má fazer intencionalmente o som menos “perfeito”, mas a consistência perfeita na música pode muitas vezes soar muito robótica.
5. Utilizar amostras de tambores e plugins de qualidade
Amostras de bateria bem produzidas e sem direitos de autor podem ser perfeitas para a sua canção. Talvez prefira usar o tempo que poupa para se concentrar noutras partes da sua canção, tais como vozes, arranjo, melodia, mistura e masterização.
A utilização de amostras de tambor e predefinições é um assunto sobre o qual os produtores de música provavelmente estarão sempre divididos. É uma questão de preferência. Se quiser utilizá-los, vá em frente. Contudo, certifique-se de que utiliza amostras de tambor para as quais tem licença, caso contrário poderá ter problemas mais tarde. A última coisa que deseja após um lançamento bem sucedido é ter de entrar numa batalha legal ou reclamar os seus direitos de autor.
Há também muitos plugins de bateria que o ajudarão a criar um som fantástico de bateria. Veja o nosso artigo sobre os melhores VSTs de tambor para mais informações.
6. Tente fazer com que os seus toms soem mais orgânicos
Jon Hopkins, uma lenda da música electrónica moderna, cria a maioria das suas batidas utilizando gravações da sua própria voz e beat-boxing. Isto permite que as suas batidas soem como as de mais ninguém e ajuda-o realmente a afastar-se do som mais genérico que os pacotes de amostras podem trazer.
Embora não tenha de ir tão longe como Jon Hopkins. Se não quiser gravar a sua própria música, deve ainda assim considerar processar as suas batidas para que soem únicas à sua própria faixa. Temos algumas óptimas dicas sobre como fazer isto, por isso continue a ler!
7. Traga o melhor do seu pontapé
A parte de baixo do pontapé dá-lhe a energia de que necessita, mas a parte de cima, que é frequentemente negligenciada, é uma parte que realmente a faz sobressair na mistura.
Certifique-se de que representa as frequências baixas e altas do seu pontapé. Pode misturar duas amostras diferentes e separar as frequências com um equalizador.
8. Sintonize os seus toms!
Os seus tambores têm um tom, e isto pode ser particularmente perceptível em algumas amostras de pontapés. Se possível, tente fazer corresponder o tom dos seus tambores à canção.
A maioria dos DAWs tem um plugin de afinação que pode detectar automaticamente esta configuração. Pode então afinar as amostras de tambor que está a utilizar ou procurar por amostras de tambor na chave requerida.
9. Utilização de compressão sidechain
Considere usar compressão sidechain nas suas outras faixas para atenuar o som quando o pontapé é tocado. Isto faz sobressair o som do pontapé para lhe dar muito mais pontaria.
10. Referência a outras pistas
Durante o processo de mistura, deve comparar a sua faixa de tambor com outras faixas bem produzidas no mesmo género.
Quando se concentra no processo de mistura, pode concentrar-se e começar a questionar certas decisões. Por exemplo, pode sentir que o “hi-hat” é demasiado alto, mas na realidade pode ser muito mais silencioso do que nas versões comerciais.
Especialmente para principiantes, é muito difícil misturar música sem uma faixa de referência. No início da minha carreira, a referência a outras faixas ajudou-me a reparar que os meus chapéus de alta qualidade estavam sempre sem agudos, o meu laço não tinha ponche suficiente e o meu pontapé não saía bem na mistura.
A mistura contra versões comerciais pode fazê-lo sentir-se inferior no início, mas tem de se colocar a fasquia alta se se quiser tornar um grande produtor.
Os seus tambores provavelmente não serão ouvidos isoladamente na pista. Tente afastar-se e misturar os seus tambores no contexto de toda a canção.
Também vale a pena correr uma cadeia de masterização geral na sua faixa para tentar ter uma ideia de como será o som da canção quando o volume for aumentado para níveis comerciais (isto pode ser chamado de pseudo-masterização. Mas a sua canção soará muito melhor se passar mais tempo a dominar ou, de preferência, enviá-la a um grande engenheiro de masterização). O uso extensivo de limitadores pode remover algumas das transições nos seus grandes êxitos, pelo que os seus tambores podem não ter tanto ponche. Tenha isto em conta durante o processo de mistura e tenha cuidado ao dominar.
11. Usando compressão
A compressão pode fazer com que os seus tambores soem muito mais perfurados e torná-los mais fáceis de misturar. No entanto, é fácil comprimir demasiado as faixas dos tambores (que podem não ser o som que procura). Comprima as suas faixas até o conseguir ouvir, depois baixe-as um pouco!
Pense em comprimir e tratar os seus ritmos como faixas de bateria individuais. Pode obter muito mais das suas batidas de tambor tratando cada faixa de forma diferente. Por exemplo, o produtor Rudimental comprime pesadamente as suas faixas de tambor numa base individual, depois mistura-as todas juntas usando um compressor.
12. Usando a saturação
A saturação é uma grande ferramenta que é frequentemente negligenciada. Pode dar à sua faixa um som muito menos digital enquanto adiciona uma tonelada de ponche.
É muito fácil ir demasiado longe com a saturação. É uma questão de preferência, mas como acontece com a maioria dos efeitos, recomendo aumentá-la até ser perceptível, depois reduzi-la um pouco.
Dois excelentes plugins de saturação livre são o SoftTube Saturation Knob e o CamelCrusher. Ambos são de muito alta qualidade. Não há razão para não os descarregar a ambos! Veja o nosso artigo sobre os melhores plugins de saturação e distorção para mais informações.
13. Esculpindo o seu som com o equalizador
Não tenha medo de esculpir o seu som usando o EQ. Talvez precise apenas da gama média e agudos do seu hi-hat. Neste caso, retire o baixo. Se estiver a usar várias amostras para o mesmo fim, sinta-se à vontade para separar estes sons usando a EQ. Isto pode ajudar a reduzir os problemas de faseamento.
Todos os produtores de música devem estar familiarizados com a utilização de equalizadores. Não entraremos em detalhes aqui, mas se precisar de aprender a usá-los, procure por tutoriais no YouTube.
14. Automação é seu amigo
Use as capacidades de automatização do seu DAW para dar vida às suas batidas. Automatize o som do seu crossover, reverberação, efeitos de atraso, volume, e muito mais! A automatização destes processos pode trazer uma dimensão totalmente nova ao seu som.
15. Pedir conselho a um amigo
É fácil perder a perspectiva depois de trabalhar numa pista durante muito tempo. Quando a sua faixa tiver um bom padrão, considere enviá-la a outro produtor musical ou a um amigo com um bom ouvido para música.
Considerar não mencionar a pista do tambor e ver se lhe prestam atenção de uma forma positiva ou negativa.
Não leve a peito os comentários. O envio das suas peças pode ser uma experiência vulnerável. Mas é melhor resolver os problemas cedo do que arrepender-se após o lançamento!
Resumo
Por isso, aqui estão as nossas 15 dicas para melhorar a sua programação de bateria. Vale a pena passar algum tempo a descobrir o que realmente funciona para o seu estilo de música.
Tente começar hoje a aplicar estas dicas e incorporá-las no seu próprio material o mais depressa possível. A produção musical é um processo que se aprende no trabalho. É fácil seguir os outros, mas pode ser uma história diferente quando o tenta fazer você mesmo.
Alguma destas dicas o ajudou? Tem mais alguma dica a acrescentar? Por favor escreva-as nos comentários abaixo.