Aprender a tocar diferentes estilos de tambores é uma óptima forma de se desenvolver como baterista. Pode ajudá-lo a alargar os seus horizontes como músico e empurrá-lo para fora da sua zona de conforto por detrás do kit.
Cada estilo de bateria tem o seu próprio tipo de ritmo como força motriz. A música latina faz uso extensivo de padrões de ostinato no baixo, os bateristas de jazz usam frequentemente padrões complexos de pratos de ride, enquanto que os bateristas de metal vão todos para o contrabaixo.
Assim, para a sua próxima sessão de treino, toque um género com o qual não esteja familiarizado. Pode fazê-lo abordar a sua prática de um ângulo completamente diferente!
1. Baterista Rock
https://youtu.be/MHj9XlV3fFgO rock caracteriza-se por guitarras eléctricas distorcidas, ranhuras rectas de oitava/16ª nota com fortes batidas traseiras tocadas no tambor de laço nas batidas 2 e 4, e estruturas melódicas e harmónicas simples. É claro que se trata de uma simplificação do género, mas irá ouvi-los a toda a hora na música rock.
O rock está associado a um sentimento de rebeldia e não-conformidade, razão pela qual inicialmente atraiu um público mais jovem. O drumming de rocha é extremamente simples: ranhuras fortes e intensas com grandes preenchimentos de declarações, muito de acordo com o género em si.
Alguns dos mais famosos bateristas de rock de todos os tempos incluem John Bonham (Led Zeppelin), Ginger Baker (Cream), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) e Stewart Copeland (The Police), entre outros.
O rock nasceu do blues, da música gospel e da música country. Lendas como Elvis Presley, Bo Diddley e Chuck Berry desenharam sobre estes géneros para criar um novo som.
Ao longo do tempo, o rock desenvolveu sub-géneros como o rock de garagem, rock blues e rock progressivo, para citar apenas alguns. Qualquer que seja o subgénero, as características da instrumentação, estrutura da canção, melodia, harmonia e ritmo podem ser rastreadas até ao género parental que deu início a tudo: rock n’ roll.
2. Tambores de jazz
https://youtu.be/V8VRloG_154O Blues é frequentemente considerado o precursor e a influência mais importante da música jazz. O blues serviu de base para o desenvolvimento estilístico e estético da música de jazz.
Os tambores em música jazz tiveram origem em Dixieland nos anos 1910, na fusão de jazz nos anos 1970 e no jazz latino nos anos 1980.
O jazz teve origem em Nova Orleães, nas Caraíbas e em África. A influência da música dessa época pode ser vista, embora o jazz tenha continuado a evoluir, incorporando elementos-chave de diferentes géneros.
O aspecto mais importante da música jazz é o “swing”, que é sentido principalmente através da subdivisão em trigémeos. O padrão rolante característico “ting – ting – ta – ting” é a força orientadora que acentua o elemento “swing” do jazz. Serve de referência para toda a orquestra.
O jazz requer um método de percussão facilmente adaptável, muito diferente dos estilos tradicionais europeus.
A bateria de jazz continuou a evoluir ao longo do século XX; no entanto, nenhum estilo substituiu completamente os outros e houve muitas influências cruzadas entre os diferentes estilos.
Inicialmente, os bateristas de jazz tradicionais dependiam fortemente dos rudimentos e ritmos militares. No entanto, novas técnicas e melhor musicalidade evoluíram ao longo do tempo. O jazz evoluiu para muitos subgéneros como o bebop, o jazz livre, o jazz latino e o jazz moderno. Embora todos estes géneros se baseiem em aspectos tradicionais da música jazz, têm também as suas próprias características.
Entre os mais influentes bateristas de jazz estão Max Roach, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Warren Baby Dodds, Papa Jo Jones, Buddy Rich e Elvin Jones. Embora a maioria destes bateristas tenha falecido, a sua contribuição para o mundo do jazz continua a inspirar não só jovens músicos aspirantes, mas também lendas vivas.
3. Bateria Pop
https://youtu.be/bRM2Gn9nU7QEstruturas canoras simples, melodias fáceis de cantar, ranhuras de tambor de dezasseis notas e letras simples mas eficazes são a essência da música pop. Uma canção pop típica segue geralmente uma estrutura intro-versa, coro e final, por vezes com variações subtis. Normalmente as secções do verso e do coro alternam-se e repetem-se duas ou três vezes.
Embora os tambores pop sejam frequentemente muito simples, há aspectos subtis a ter em mente. Precisão e precisão são essenciais. Os tambores pop devem estar excepcionalmente atentos ao metrónomo.
Música pop significa basicamente “música popular”. Muitas das mesmas regras que se aplicam à música rock também se aplicam à música pop. No entanto, as diferenças subtis que existem estão relacionadas com diferenças no som. Um som de tambor pop pode também tender a ser fortemente produzido, o que é conseguido através da utilização de gatilhos e amostras.
4. Bateria Electro
https://youtu.be/O-OjloiG1TIExistem muitos estilos diferentes de música electrónica, tais como techno, trance, house, drum and bass, dubstep e muitos mais.
Cada um destes estilos tem a sua própria assinatura rítmica. Muitos deles utilizam ritmos clássicos, mas géneros como o drum and bass utilizam ritmos breakbeat que soam muito diferentes.
Embora os produtores de música electrónica utilizem geralmente DAWs ou máquinas de bateria para compor as suas faixas de bateria, os bateristas são frequentemente chamados a fornecer uma presença e som em actuações ao vivo.
O uso de gatilhos de tambor e amostras é generalizado no fabrico de tambores electrónicos. Muitos bateristas foram pioneiros no uso da electrónica nas suas configurações acústicas, o que levou a um novo som excitante.
5. Tambores latinos
https://youtu.be/xTAuMx89lrYAs formas mais comuns de música classificadas como música latina são a salsa, samba, bossa nova, rhumba, afro-cubana e brasileira. A maior diferença entre um estilo simples de baterista como o rock/pop e a música latina é o sentimento.
Pode também acabar por ser um enorme desafio para alguém que está demasiado habituado a tocar rock. De facto, a maioria das formas de música latina está centrada na clave. A clave é um ritmo característico da música latina que rege toda a banda.
Além disso, em vez de tocar um groove directo no tambor de laço, no baixo e no hi-hat, a música latina é extremamente livre e move-se de uma subdivisão para a outra de forma bastante fluida.
Também envolve a utilização de instrumentos de percussão tais como timbales, congas (tumbadoras), bongo, seixos de vaca, blocos de compota e blocos de madeira.
Os tambores latinos dependem fortemente da independência quadripartida. É bastante surpreendente como os bateristas podem alcançar uma independência excepcional.
Pode inspirar-se em bateristas latinos como Dafnis Prieto, Horacio El Negro Hernanadez, Keiko Fritas e Ignacio Berroa.
6. Funk do tambor
https://youtu.be/JCQLDrKv6qAOs preenchimentos dão-lhe arrepios mas as ranhuras pagam as contas. A música funk tem tudo a ver com o “groove”.
O funk é uma mistura de soul, jazz e música blues. O funk foi um dos primeiros géneros a concentrar-se mais no ritmo do que na melodia ou harmonia. A música funk caracteriza-se por elementos como o baixo slap, efeitos de guitarra como wah-wah, chifres e padrões de bateria sincopados.
O tambor funk abrange uma variedade de conceitos que foram incorporados em outros estilos de tambor. As principais características do funk drumming são a sincopação, o deslocamento rítmico, o hi-hat a tocar, as notas fantasmas no laço do tambor e os padrões lineares tocados à volta do kit entre as mãos e os pés.
Ao contrário dos tambores de rock e pop, algumas situações em funk envolvem ranhuras altamente sincopadas.
Alguns dos mais famosos grooves funk que vale a pena ouvir são “Cissy Strut” de The Metres, “Funky Drummer” de James Brown e “Soul With A Capital S” de Tower of Power. É essencial ouvir os bateristas funk para se ter uma ideia de como se sentem em relação à capa.
Alguns nomes notáveis são Bernard ‘Pretty’ Purdie, Clyde Stubblefield, David Garibaldi, Mike Clark, Dennis Chambers, Steve Jordan e Steve Gadd.
O Funk nasceu em meados da década de 1960 nos Estados Unidos. Um dos mais influentes músicos do funk foi James Brown.
7. Bateria metálica
https://youtu.be/qyP9abw17RIVelocidade, potência e precisão nos tambores são a trindade sagrada do tambor de metais pesados. A banda inteira depende do baterista. Uma grande diferença entre os kits de bateria de metal e outros kits específicos do género é o tamanho dos primeiros.
A música Heavy Metal caracteriza-se por tocar forte e agressivamente, vozes rosnantes, ritmos enfáticos e um som denso de guitarra, baixo e bateria.
Os bateristas de metal têm frequentemente grandes kits de bateria, não só em termos de tamanho, mas também em termos de som.
Duas características principais do conjunto do tambor tiveram origem no metal e foram posteriormente utilizadas em várias outras formas de música: a utilização do tambor de contrabaixo e o estrangulamento dos pratos.
O tambor metálico requer uma resistência extremamente elevada, velocidade, coordenação e precisão. As ranhuras e preenchimentos utilizados em metal são bastante complexos e difíceis de tocar com força.
Como o tambor metálico é muito exigente, é imperativo começar lentamente e desenvolver a técnica certa para evitar lesões.
O drum metal pode ser classificado em vários subgéneros, incluindo death metal, thrash metal, black metal e doom metal.
Os bateristas de metal que vale a pena verificar incluem Danny Carey (Tool), Chris Adler (Lamb of God), Mike Portnoy (Dream Theatre, Liquid Tension Experiment, Avenged Sevenfold and The Winery Dogs) e Lars Ulrich (Metallica).
Os tambores metálicos são mais pesados do que os tambores de pedra. Tornou-se popular nos finais dos anos 60 e 70, principalmente no Reino Unido e nos EUA.
8. Tambores punk
https://youtu.be/MokRDg0gh5oOs tambores de punk rock podem ser considerados semelhantes aos tambores de hard rock, mas tocados mais rapidamente. Quando a música rock descolou nos anos 70, o seu homólogo rebelde começou a desenvolver-se na Austrália, nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Letras políticas, tempos rápidos, durações curtas e instrumentação mínima regem a música punk. Uma canção punk típica consiste em uma ou duas guitarras eléctricas, baixo, bateria e vocais. Embora não haja muita complexidade neste estilo musical, a música punk pode ser dividida em diferentes sub-géneros, tais como hardcore punk, crust punk e ska punk.
Um autêntico som de tambor punk rock caracteriza-se por tambores de “snare” em todas as batidas (os “ands”) tocados como sotaques acentuados ou disparos de jante, duplas rápidas no tambor de baixo e chapéus abertos de lixo. Algumas das bandas de punk rock mais conhecidas incluem os Ramones, Sex Pistols, Black Flag, The Clash e NOFX.
9. Tambores Reggae e Ska
https://youtu.be/pEUiCjZsaW0Jogados com a quantidade certa de sentimento, precisão e rigor, os sulcos de reggae são realmente agradáveis de ouvir. Os sulcos de reggae são compostos por muitos detalhes e variações subtis, o que os torna difíceis de tocar.
Tal como outros géneros, o reggae também pode ser classificado em diferentes subgéneros, permitindo a exploração de um vocabulário de ritmos e variações em constante mudança. Alguns dos ritmos de reggae mais comuns são ska/rocksteady, one drop, rockers e steppers.
O tambor reggae é preciso e directo. O trabalho do baterista é manter uma ranhura apertada e firme que deve ser suportada pelo baixista. Juntos, lançam as bases para a secção de ritmo restante, guitarra e teclado.
Ska é uma forma de música reggae que teve origem na Jamaica na década de 1950. Pode ser entendida como uma mistura de ritmo americano e blues e estilos caribenhos como o calypso e o mento. Existem dois tipos distintos de ska: ska jamaicano e ska britânico de dois tons.
Um sulco típico de ska tem acentos nos upbeats, repousa na primeira batida do bar e o laço e o baixo jogam em uníssono nas batidas 2 e 4. Alguns notáveis bateristas de reggae são Sly Dunbar, Santa Davis, Nelson Miller e Carlton Barrett.
10. Baloiçar e baralhar tambores
https://youtu.be/KBcXJzSVd-4A forma como gosto de pensar em baralhamento e balanço quando comparo os dois é que o balanço é um conceito e o baralhamento é um estilo. Os sulcos do shuffle têm normalmente trigémeos jogados no passeio ou nos chapéus.
É este sentimento triplo que o faz oscilar fortemente. É assim que podemos compreender que o swing é um conceito utilizado na ranhura de baralhamento.
É importante contar este ritmo da forma correcta antes de o tocar para interiorizar realmente o sentimento. Pode começar por contar TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, e assim por diante.
Uma forma ideal de começar é praticar no bloco antes de o levar no kit. Uma vez familiarizado, pode ser transposto para o hi-hat ou montar enquanto o pontapé toca ou as quatro notas de quarto ou bate um e três.
Num sulco baralhado, o pontapé é normalmente o instrumento que sofre as variações, enquanto que a boleia e o chapéu e o laço tocam o ostinato baralhado que mantém o sulco.
Alguns bateristas realmente groovy que vêm à mente são Steve Gadd, Bernard “Pretty” Purdie, Steve Jordan, James Gadson e Benny Greb.
Conclusão
É realmente óptimo aprender a tocar muitos estilos diferentes de bateria porque alarga os seus horizontes como baterista. Tocar diferentes estilos empurra-o para fora da sua zona de conforto, o que o pode ajudar a melhorar a sua coordenação, musicalidade, técnica, capacidade de ler notação musical, e muito mais!
Ser capaz de tocar muitos estilos diferentes pode também torná-lo muito mais solicitado como baterista, uma vez que será capaz de tocar em muitas mais situações musicais.
Evidentemente, esta não é uma lista definitiva. Dito isto, muitos outros estilos que encontra podem ser sub-géneros dos que estão listados acima.
Use esta lista como ponto de partida e não se esqueça de verificar alguns dos bateristas e bandas acima, pois são uma grande fonte de inspiração para o ajudar a explorar melhor estes estilos de bateria.