A música é tudo sobre ritmo. Qualquer que seja o instrumento ou género, manter o ritmo é uma das competências mais importantes que se precisa de ter.
O ritmo é o aspecto mais essencial da música e ter uma noção do mesmo distingue os bons músicos daqueles que não o são.
Mesmo quando se toca uma melodia muito melódica, algumas notas erradas não serão o fim do mundo. Por outro lado, tocar fora do tempo pode ser muito perceptível.
Quando uma pessoa tem um grande sentido de ritmo, é normalmente chamada talento. Portanto, muitos músicos, mesmo profissionais, negligenciam-no e não trabalham o suficiente.
Na realidade, as coisas são um pouco diferentes. Como tudo na vida, o timing rítmico é sobretudo uma questão de prática. Todos devem ser capazes de dominar o seu timing, é apenas uma questão de se dedicarem à prática e de estarem dispostos a trabalhar arduamente.
Aqui estão algumas dicas para tornar a sua rotina de treino mais eficaz.
Pratique o seu ritmo de uma forma orientada
Este é o primeiro e provavelmente o passo mais importante. Muitos músicos praticam durante horas a fio.
No entanto, a maioria deles não se concentra no ritmo e no timing em particular. Em vez disso, trabalham normalmente em coisas como ritmos, escalas, padrões, planos e afins.
Só pode realmente melhorar o seu ritmo se se comprometer a isso.
Comece com a contagem básica
Mesmo que tenha tocado um instrumento durante anos, não tenha vergonha de começar com as coisas mais básicas. Por exemplo, comece por ouvir as suas canções favoritas e comece a bater e a contar batidas. Comece por tocar a sua perna, a sua mão, o seu instrumento, etc.
Depois começar a contar. Após um curto período de tempo, poderá ver o compasso de uma determinada canção. A grande maioria da música principal tem quatro batidas (o compasso 4/4), enquanto três batidas são habituais para uma valsa. Depois de ter dominado a maioria das assinaturas de tempo básicas, pode também passar para a fusão mais complexa de jazz, música oriental e outros géneros.
Subdivisão
Não se deve saltar este passo. Quando uma pessoa é considerada como tendo um grande sentido de ritmo, é realmente capaz de subdividir as batidas da canção em batidas mais curtas, e depois fazer diferentes tipos de combinações.
Por exemplo, os ritmos mais básicos são compostos apenas por notas de um quarto. Assim, a contagem básica seria “um, dois, três, quatro”. Insira o “e” entre cada número (“um, e dois, e três…”) e obtém-se o oito.
Para uma subdivisão mais complexa, um bom truque é combinar a tomada e a contagem. Comece a bater lentamente e a contar entre cada toque. Desta forma, pode fazer qualquer tipo de subdivisão, claro, se praticar o suficiente.
Utilização do metrónomo
Qualquer que seja o instrumento que toca, tocá-lo com um metrónomo. Não há melhor exercício para manter o ritmo do que utilizar este instrumento.
Quer esteja a praticar padrões, escalas ou canções inteiras, a vantagem do metrónomo é que pode iniciar o exercício a um ritmo lento e depois construir gradualmente até à velocidade desejada.
Para além do metrónomo, a tecnologia moderna oferece vários outros tipos de ferramentas de formação. Metrónomos virtuais e aplicações rítmicas estão entre elas. Também se pode utilizar software como o Drum Beats . Esta aplicação contém todos os tipos de ranhuras, o que a torna uma máquina de prática perfeita, bem como uma excelente ferramenta de improvisação e composição de canções.
Registe-se em
Ouvir o seu baterista pode ser um grande feedback. Esta é uma óptima forma de melhorar as capacidades rítmicas, mesmo que tenha anos de prática atrás de si.
Encontre uma canção simples ou algo que tenha praticado durante algum tempo. Grave-a sem uma faixa de apoio ou metrónomo. Uma vez tocada a melodia, deverá ser capaz de ouvir se houver algum erro, como uma mudança no ritmo, hesitação, etc.
Outro aspecto importante desta dica é estar mentalmente preparado. Por outras palavras, não fique frustrado se o seu ritmo não for tão forte como pensava que seria. Pelo contrário, deve ver isto como um ponto positivo, porque identificou onde pode melhorar.
O “holandês duplo” rítmico é a mãe de todos os exercícios
Se é um jogador intermédio, esta é a prática perfeita para si. Não importa se toca bateria ou qualquer outro instrumento melódico, um chamado duplo holandês rítmico melhorará grandemente o seu ritmo e a sua execução geral.
Este exercício não só é incrivelmente eficaz, como também é muito divertido.
A primeira coisa que recomendo é que se façam saltos aleatórios. Encontre a canção que conhece e reproduza-a num leitor de MP3 ou qualquer outro dispositivo. Assim que a canção começar, pode começar com saltos em qualquer altura, qualquer parte da canção.
Não há melhor maneira, mais divertida, de dominar o seu timing.
Uma vez dominados estes saltos, passe para algo mais difícil, um duplo holandês mais complexo. Por exemplo, pegue num padrão que tenha aprendido, um riff ou qualquer outro padrão. Comece por abafar ou cortar algumas notas do padrão, seja o início, o fim ou algo no meio.
Tocar de modo a apagar certas notas, tendo em mente os ritmos e o tempo originais. Tenha em mente todos os quartos, oitavos ou dezasseis que tenha decidido apagar. Esta abordagem permite todo o tipo de experiências, que eventualmente irão melhorar não só o seu ritmo, mas também as suas capacidades de improvisação em geral.
Compromisso de enfrentar os pontos fracos
Em comparação com as dicas práticas anteriores, esta é mais uma questão de atitude. Como em todos os outros aspectos da vida, não há desculpa para desistir quando as coisas se tornam difíceis.
Por vezes será confrontado com elementos rítmicos que são bastante difíceis de aprender – padrões rápidos, divisões de tempo complicadas, assinaturas de tempo ímpares, etc. Pode levar dias, semanas ou mesmo meses a dominá-los. O objectivo é perseverar, por uma razão muito simples.
Quanto maior for o problema com que lida, melhor músico se tornará depois de o resolver.
Praticar com outros músicos
Em comparação com a dica anterior, esta é muito prática. É essencial conseguir uma rotina se se quiser ser mais do que um simples jogador de quarto de dormir. Encontre um grupo com quem brincar.
Mesmo que esteja a tocar algo que não seja a sua chávena de chá, todas as faixas de apoio e outras ferramentas genéricas não podem substituir a execução com outros músicos. A melhoria do ritmo e do timing é um processo contínuo. Nunca há ensaios e actuações ao vivo suficientes.
Se não conseguir encontrar uma banda decente por aqui, encontre um vizinho ou amigo que seja melhor músico do que você. Não importa quão diferentes sejam os dois instrumentos que toca, ainda pode aprender muito com alguém que tenha um grande sentido de ritmo.
Conclusão
Existem muitas outras dicas para melhorar o ritmo e o timing. No entanto, penso que estas estão entre as mais importantes. Mesmo que esteja a tocar há anos, deverá achar úteis as dicas deste artigo. Tenha em mente, contudo, que estas dicas não significam nada se não se comprometer a melhorar o seu ritmo regularmente.
Pratique o mais que puder e os resultados virão certamente!