Hoje em dia, quando se vai a uma festa ou concerto, é muito comum ver bateristas a tocar em tambores electrónicos. São mais fáceis de transportar, mais rápidos de verificar e oferecem uma vasta gama de opções de som.
São particularmente úteis para bandas que tocam estilos de música modernos. Muitas delas precisam de um conjunto de sons mais diversificado.
Os tambores electrónicos percorreram um longo caminho desde as suas primeiras versões nos anos sessenta. Evoluíram rapidamente para as fantásticas máquinas rítmicas que conhecemos hoje.
Discutiremos o desenvolvimento dos tambores electrónicos e dos seus actores mais importantes. Falaremos também de alguns modelos novos e fixes que irão inspirar os bateristas electrónicos em todo o lado.
As raízes dos tambores electrónicos
Quando escava nas raízes dos tambores electrónicos, encontra sempre um homem e uma máquina. O homem era Felix Visser, um baterista holandês que estava envolvido em engenharia de som. A máquina era a máquina de tambores electrónicos Ace Tone. Foi a primeira máquina de bateria que permitiu aos seus utilizadores tocar em concertos ao vivo com algumas predefinições de ritmo.
https://youtu.be/8lFBACAZQhkVisser adicionou um longboard com uma dúzia de placas de circuito ligadas à caixa Ace Tone. Estas 12 pequenas placas foram enriquecidas com traços de cobre. Esta combinação de cobre como condutor e tábuas como almofadas de toque foi ligada à caixa de Tom Ás.
Acrescentou relés de computador a cada um dos touchpads para executar um circuito electrónico através deles. Estes relés, feitos pela Siemens, foram ligados aos sons produzidos pela máquina de tambor Ace Tone.
Claro que o som que o Visser conseguiu não foi tão perfeito como é hoje, mas foi um passo revolucionário em direcção ao moderno conjunto de bateria electrónica.
Curiosamente, Ace Tone tornar-se-ia mais tarde Roland, um dos mais populares fabricantes de sintetizadores e máquinas de tambor do mundo.
O fundador de ambas as empresas, bem como da máquina de bateria Ace Tone, foi Ikutaro Kakehashi, um grande inovador musical que abriu o caminho para muitos géneros musicais desde os anos 70 até aos dias de hoje.
A ascensão da bateria electrónica
Depois de Visser e Kakehashi terem apresentado as suas descobertas sobre os tambores electrónicos, era tempo de os fabricantes comerciais assumirem a liderança. As Indústrias Pollard lançaram o primeiro kit de tambor electrónico comercial em 1976. Foi o Pollard Syndrum, inventado por Mark Barton e Joe Pollard. Apesar da sua originalidade e autenticidade, o produto não teve tanto sucesso como os seus criadores esperavam e a empresa falhou.
Simmons introduziu as suas baterias electrónicas em 1978. Desta vez, o mercado reagiu mais positivamente, o que permitiu a esta empresa tornar-se líder no início da década de 1980. O seu kit de bateria electrónica mais vendido foi o Simmons SDS-5. Foi lançado em 1981 e foi parte integrante de muitos estúdios na década de 1980. Também se pode ouvir o som característico da bateria ‘metal-can’ em muitas canções da década de 1980, desde Spandau Ballet e Rush até Duran Duran.
https://youtu.be/yO9KWWPTsOwOs anos 90 assistiram à chegada dos tambores electrónicos de dois grandes fabricantes de instrumentos electrónicos, Yamaha e Roland. Esta última deu um contributo requintado para o desenvolvimento dos tambores electrónicos com o seu modelo TD-10 de 1997. Este modelo foi baseado em características matemáticas modernas, que criaram sons baseados em sintetizadores, em vez de sons acústicos clássicos.
Também substituiu as almofadas de borracha por uma pele em forma de malha. Estas duas inovações abriram o caminho para o som electrónico moderno.
Bateristas electrónicos na ribalta
Quatro anos depois de Visser ter montado o seu kit de bateria electrónica caseira, Graeme Edge, o baterista do Moody Blues, fez o primeiro kit de bateria electrónica moderna.
Tocou este kit na canção “Procession” do Moody Blues, lançada em 1971. Como o Moody Blues cobriu uma vasta gama de experiências musicais, a utilização dos seus tambores electrónicos expandiu a sua gama de sons.
https://youtu.be/lHfIftAK5HsBill Bruford foi outro baterista proeminente que apoiou e promoveu a utilização de tambores electrónicos nos anos 70. Depois de deixar a banda ‘Sim’ em 1972, juntou-se aos King Crimson. A sua atitude progressista em relação à música rock e a sua sede por sons originais foi uma oportunidade perfeita para Bruford.
Ele usou o kit Simmons SDX durante o seu tempo no King Crimson. Pode ler mais sobre as suas experiências com tambores electrónicos na entrevista de 2009 no seu site oficial.
Pode também ouvi-lo aqui a tocar um kit de bateria electrónica no Japão, em 1986.
https://youtu.be/2jVjJLawhFkEmbora os bateristas de metais pesados não aprovem frequentemente os kits electrónicos, Rick Allen do Def Leppard tocou-os durante muito tempo. Ele teve de aprender a tocar os tambores sem o seu braço esquerdo, que perdeu num acidente em 1984. Foi aqui que os pedais e almofadas electrónicas lhe vieram extremamente úteis.
https://youtu.be/uoZGPl-_l8YRoger Taylor, o baterista de Duran Duran, tocou tambores electrónicos em algumas das suas canções. Como eram um dos principais expoentes da pop sintética, era essencial para eles a utilização de tambores electrónicos.
Para além destes bateristas, muitos outros bateristas e produtores musicais dos anos 80 e 90 utilizaram tambores electrónicos numa vasta gama de géneros – desde a discoteca e o pop sintético/romântico ao funk, dança, hip-hop e R’n’B.
Baterias electrónicas modernas
Os tambores electrónicos percorreram um longo caminho desde o kit electrónico amador de Visser até às poderosas máquinas de som que hoje admiramos.
Tomemos o Roland TD-50, por exemplo, que parece tocar atrás de um kit de bateria comum. Claro que oferece muitas características não disponíveis nos kits acústicos, tais como a amostragem personalizada e até lhe dá instruções de reprodução para melhorar a sua técnica. Aqui pode ver (e ouvir) Kai Hahto do Nightwish a tocar com o Roland TD-50.
https://youtu.be/EvSTZhDXpKoPara além dos kits completos de tambores electrónicos, existem agora gamas modernas de amostras e almofadas de percussão surpreendentes. OOctapad SPD-30 e o SPD-SX da Roland são ambos modelos notáveis.
Os produtores electrónicos modernos acrescentam frequentemente elementos percussivos electrónicos ao vivo aos seus conjuntos. A tecnologia MIDI permite-lhes comunicar estes dispositivos com as suas estações de trabalho áudio digital ou outros dispositivos.
A produção musical moderna dará ainda mais espaço para os tambores electrónicos nos próximos anos. É óptimo ver o que os engenheiros de som e entusiastas da música fizeram nos últimos cinquenta anos para melhorar a natureza e a qualidade do kit de bateria. Nos próximos anos, só podemos esperar por mais inovações no campo dos tambores electrónicos.
Quer deitar as mãos a uma bateria electrónica? Consulte as nossas revisões e o nosso guia de baterias electrónicas.