O tambor baixo tornou-se tão sinónimo de tambores que por vezes pode ser tomado como garantido. Neste artigo, discutimos as raízes do baixo e a sua utilização actual.
Os tambores de baixo, também conhecidos como chutes, podem ser considerados a alma de um conjunto de tambores. Produzem um som profundo, normalmente utilizado para enfatizar as batidas fortes de uma medida. Por outras palavras, são necessários para manter o ritmo.
Pode encontrar bateria de baixo em qualquer ambiente: desde música clássica a kits de bateria de rock, desde bandas de jazz a bandas de marcha.
Quais são as principais características deste instrumento de percussão essencial? Como e quando é que surgiu? Vamos descobrir!
Tamanho, estrutura e material
Os tambores de baixo são geralmente grandes e cilíndricos, com um diâmetro muito maior do que a sua profundidade. Vêm em tamanhos diferentes, embora esta característica não afecte a amplitude do som que emitem. Têm duas cabeças, de pele ou de plástico, cuja tensão pode ser ajustada para afinar o instrumento.
A sua frequência depende do seu diâmetro (quanto mais largo o tronco, mais fraco o passo), mas também é afectada pelo material, a espessura da moldura e a direcção do grão da madeira.
Predecessores e origens
O antecessor mais conhecido do tambor baixo como o conhecemos é provavelmente o davul turco, tradicionalmente utilizado em batalha devido ao seu som profundo. Davuls, tal como os nossos tambores baixos, tinha duas cabeças que emitiam um som profundo quando batidos. Para tocar o davul, os soldados turcos amarravam-no ao peito com bandas fortes, quase exactamente como os tocadores de baixo fazem nas bandas de baixo de hoje em dia.
Com a expansão do Império Otomano para diferentes partes do Norte de África, o conceito de davul espalhou-se e evoluiu para características diferentes. Por exemplo, as populações locais africanas inventaram o tambor longo, um instrumento de percussão alongado feito de árvores com duas cabeças de pele de vaca diferentes.
Os tambores longos evoluíram à medida que se espalhavam pela Europa, onde, no século XIX, surgiram os tambores de gongos. Estes eram muito grandes e emitiam um som preciso com muita ressonância. Estas características tornaram os gongos impróprios para uso em orquestras clássicas. Foi por isso que foram desenvolvidos tambores especiais para orquestra. Com um tamanho menor (normalmente entre 20 e 22 polegadas) e um som baixo indefinido, ainda são utilizados na música clássica para enfatizar determinadas batidas ou para acrescentar cor e profundidade à composição.
Caixas Grandes
Os tambores de baixo são utilizados em modernos kits de bateria, onde são normalmente chamados chutes. Os tambores são geralmente mais pequenos que os tambores de orquestra e, desde os anos 60, sob a influência de lendários bateristas de rock como Ginger Baker e Keith Moon, podem até existir dois num só kit.
Os pontapés são geralmente de 16 a 28 polegadas de diâmetro e de 14 a 18 polegadas de profundidade.
Neste contexto, o macete utilizado para bater uma cabeça de pontapé é montado num pedal para que os bateristas possam tocar o baixo com os pés enquanto batem nos outros elementos do kit (tais como pratos, etc.).
Existem três técnicas principais de pedal para conseguir três tipos diferentes de som.
A técnica do calcanhar para baixo produz um som suave e é perfeita para ritmos sincopados rápidos. Com esta técnica, o baterista toca com o calcanhar para baixo e o tornozelo em movimento.
Para um som mais alto, os bateristas podem usar a técnica do salto alto, em que o golpe começa na anca.
Para um som alto mas com mais velocidade, os bateristas utilizam a técnica de curso flutuante. Uma combinação dos dois, o curso flutuante é operado pelo tornozelo, mas com o calcanhar no ar.
Os bateristas utilizam muitas outras técnicas para conseguir ritmos, tacto e nuances diferentes. Utilizam também técnicas específicas para tocar um conjunto de bateria de contrabaixo, geralmente com um pedal duplo.
Os tambores de baixo modernos têm um buraco neles. Este furo é útil para adicionar material de abafamento para atenuar o som dos tambores, mas também para colocar um microfone para amplificar eficazmente o instrumento no estúdio ou ao vivo.
Bandas de latão
O tambor baixo é indispensável nas bandas de latão.
Neste contexto, os tambores de baixo têm lançamentos específicos e são normalmente encontrados em conjuntos de cinco tocadores. São essenciais para projectar e manter o ritmo, mas o seu carácter de crosstalk também acrescenta outra camada melódica a toda a banda.
Os bateristas montam o seu instrumento no peito com bandas e batem nas duas cabeças quer com dois martelos ou com uma marreta e um rute.
Cada baterista do conjunto tem um papel específico, embora por vezes os tambores baixos sejam tocados em uníssono para fornecer uma base mais profunda para a melodia.
O baixo, o maior, é geralmente descrito como o “batimento do coração” do conjunto, pois produz o som mais baixo, destinado a manter o pulso.
O quarto baixo toca normalmente notas mais rápidas. O baixo médio acrescenta outra camada rítmica, complementada pela segunda e primeira bateria, a mais apertada, que por vezes toca em uníssono com os tambores de laço.
A bateria de baixo tem outro papel importante numa banda de marcha: dar direcção. Por exemplo, um êxito diz à banda para começar a marchar e dois êxitos dizem à banda para parar de marchar.
Os tambores baixos são um instrumento essencial em muitos géneros e estilos diferentes. As suas origens são antigas e a sua utilização é versátil.
Escolher o baixo certo para o seu kit ou propósito é essencial para obter aquele som profundo e perfurante que procura.