Os bateristas de jazz devem demonstrar grande capacidade técnica, imenso controlo da dinâmica e fortes capacidades de improvisação. Praticamente todos os subgéneros do jazz são muito difíceis de dominar. Este artigo apresenta dez dos melhores bateristas de jazz da história.
Não deixe de ver os vídeos de cada baterista para ter uma sensação real deles e das suas capacidades. No final da sessão, garantimos-lhe que vai querer pegar nos bastões e aprender algo novo!
1. Buddy Rich
Um dos mais famosos bateristas da história do jazz, Buddy Rich tem inspirado gerações de músicos.
Tendo tocado com os melhores artistas do seu tempo, desde o Conde Basie a Tommy Dorsey, era também conhecido pelo seu mau feitio e busca do perfeccionismo, o que levou a muitas rivalidades, tais como a de Frank Sinatra.
Buddy Rich era um génio técnico. Ele dominava a colagem cruzada, os stick-tricks e muitas outras técnicas virtuosas. O seu estilo era poderoso, mas também podia tocar ritmos mais lentos e usar técnicas mais suaves, tais como vassouras.
https://youtu.be/9esWG6A6g-k2. Art Blakey
Outro lendário baterista, que tocou com artistas como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie e Charlie Parker (para citar apenas alguns), Art Blakey é considerado um dos inventores do estilo moderno de baterista bebop.
Outro baterista, Max Roach, apelidado Blakey de “o Trovão” pelo seu tambor potente e oscilante.
Enquanto Blakey sempre negou ter estudado música durante o seu tempo em África, que utilizou para aprofundar os seus conhecimentos de religião e filosofia, a sua abordagem à bateria tem muitas influências africanas, com complexas camadas rítmicas e um sentimento tribal.
https://youtu.be/fQt2QMtDDiI3. Elvin Jones
Baterista de Charles Mingus, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell e muitos outros grandes artistas de jazz da era pós-bop, Elvin Jones destacou-se numa série de técnicas e abordagens diferentes.
Era um mestre dos polirritmos e das frases legatas. Também inspirou muitos bateristas de rock’n’roll, tais como Mitch Mitchell e Ginger Baker, com os seus solos fluidos, um paraíso técnico para os seus colegas bateristas e um deleite hipnótico para todos os outros ouvintes.
https://youtu.be/msbg4iaW5nE4. Gene Krupa
Muitas vezes considerado como o pai fundador da técnica (e do equipamento) de tambores modernos, Gene Krupa tem sido e continua a ser uma grande fonte de inspiração para incontáveis bateristas.
Mudou o curso do jazz, tornando-se o primeiro baterista a tocar solos e a envolver-se em longas e virtuosas secções, tal como um guitarrista ou pianista faria. Esta nova abordagem começou em 1937 com a canção Sing, Sing, Sing, que apresenta um solo de tambor assombroso e extremamente popular no início e em vários pontos da partitura.
Krupa também desempenhou um papel importante na construção da bateria moderna, colaborando com a Slingerland na criação de algumas peças novas e revolucionárias.
https://youtu.be/j9J5Zt2Obko5. Louie Bellson
Como músico, educador e empresário de sucesso, Louie Bellson tem tido uma vida intensa e variada. Uma vida algo semelhante à sua bateria: colorida, rica e intransigente.
Bellson deixou uma marca importante na história da bateria, até porque foi o primeiro a utilizar dois tambores de baixo, mais tarde adoptados por muitos bateristas de rock e pop.
https://youtu.be/blrKmwQD_VU6. Roy Haynes
Provavelmente o baterista mais eclético desta lista, Roy Haynes continua a fazer as coisas acontecerem, tendo passado mais de setenta anos em palco com alguns dos maiores artistas de jazz de sempre.
A sua experiência vai do bebop à fusão, do swing ao jazz de vanguarda. Entre estes diferentes estilos e subgéneros, Haynes sempre manteve uma abordagem distinta e pessoal à bateria, baseada numa utilização inovadora de címbalos, usados como bases rítmicas sólidas em vez de meros efeitos, e em padrões de laço muito rápidos.
Haynes consegue traduzir as complexidades rítmicas das melodias para o seu instrumento, com os tambores a desempenharem um papel proeminente.
https://youtu.be/27lwYRhjBtE7. Tony Williams
Tony Williams, um dos pais fundadores da fusão do jazz, emergiu como um baterista talentoso e inventivo enquanto trabalhava com o lendário Miles Davis. Ao longo da sua vida trabalhou com músicos de renome como Jaco Pastorius, Wayne Shorter e muitos outros, trazendo sempre a sua abordagem poderosa e precisa à bateria.
Tony Williams foi outro daqueles bateristas que se reconhece na primeira audiência. O seu estilo era poderoso mas controlado. Era particularmente bom em polirritmos, usando todas as camadas rítmicas à sua disposição para construir um som rico e sedutor.
https://youtu.be/gh0fQOybq0U8. Jack DeJohnette
Outro pioneiro da fusão do jazz e colaborador de Miles Davis, Jack DeJohnette ainda se destaca como um dos bateristas mais originais e talentosos da música moderna.
O seu estilo único é o resultado do que se poderia chamar uma “abordagem meditativa” ao instrumento. A sua presença no “fluxo” enquanto toca permite-lhe imaginar padrões inventivos e sem precedentes. Este estilo particular enriquece todas as performances em que participa, tais como os lendários concertos com Keith Jarrett nos anos 80.
https://youtu.be/sUHAp1vAr8U9. Max Roach
Amigo e admirador de Art Blakey, como foi referido num parágrafo anterior, Max Roach foi também uma figura importante na cena do jazz dos anos 50. Foi pioneiro num estilo de bebop drumming que ainda é utilizado por muitos bateristas de jazz em todo o mundo. Trabalhou com os melhores artistas do seu tempo, tais como Duke Ellington e Dizzy Gillespie (para citar apenas alguns).
Roach adoptou um método completamente novo de tocar bateria, de modo a tornar os padrões rítmicos mais flexíveis e ajustáveis nas actuações a solo. Em vez de utilizar o tambor baixo, realçou a batida com címbalos, por exemplo, dando uma textura mais leve às peças do tambor.
Foi também o primeiro a utilizar os quatro membros independentemente, criando uma técnica totalmente nova que é agora utilizada por quase todos os bateristas de jazz.
https://youtu.be/BwPB7MLaZUI10. Joe Morello
Um mestre em lidar com assinaturas de tempo bizarras, Joe Morello é mais conhecido pelo seu trabalho com Dave Brubeck.
Os tempos difíceis e as assinaturas empregues pelas composições de Brukeck não guardaram segredos para Morello, que enfatizava acentos, mudanças rítmicas e pausas utilizando todos os recursos à sua disposição, chegando por vezes ao ponto de se aproximar dos tambores com as suas próprias mãos, de modo a conseguir um som mais tribal e primordial.
Certamente um baterista para estudar para qualquer estudante de música que queira aprender a fazer ritmo, em vez de apenas mantê-lo.
https://youtu.be/9tTyTc6FjjUConclusão
Em conclusão, estes dez bateristas de jazz deixaram certamente a sua marca e influenciaram muitos outros músicos com as suas abordagens inovadoras e únicas.
Acima de tudo, podemos aprender com eles uma valiosa lição: após anos de estudo e prática, os artistas devem ser capazes de encontrar a sua própria voz, sem se adaptarem necessariamente aos estilos, géneros e padrões existentes. Todos eles deixaram a sua marca na bateria, fazendo algo um pouco diferente.