Para se tornar um baterista de sessão, é preciso ter capacidades versáteis, uma mente aberta, boas capacidades pessoais e muita determinação. Este artigo inclui 10 grandes dicas para o ajudar a ter sucesso.
Um baterista de sessão é um músico contratado que toca com base num projecto ou contrato para artistas, produtores e maestros.
O trabalho da sessão pode variar desde uma digressão completa com um artista até à colocação dos tambores para uma única faixa num estúdio. Os bateristas da sessão são independentes e os salários variam de acordo com a reputação, orçamento de produção e nível de habilidade.
Como qualquer outro músico, todo o baterista sonha em tornar-se uma estrela de rock e fazer uma tournée com uma banda, tocando em grandes concertos em arenas.
Mas com o advento das tecnologias de gravação remota e de gravação doméstica, há um grande volume de trabalho que tem levado muitos bateristas a concentrarem-se exclusivamente na gravação de sessões.
Estará em contacto constante com engenheiros de som, produtores musicais e artistas. Estará também em contacto com pessoas tais como gestores, promotores e proprietários de estúdio que gerem o processo de gravação e os aspectos comerciais da música.
Tal como as actuações, também estas são facetas importantes da indústria musical.
Discutirei alguns aspectos importantes do trabalho da sessão que o ajudarão a entrar na indústria e a compreender o que esperar à medida que avança.
1. Serviços presenciais e em linha
Os bons produtores estão sempre em busca de novos talentos. Pode contactar os estúdios locais e dar-lhes a conhecer os seus preços e disponibilidade.
Envie-lhes uma cópia da sua carteira e diga-lhes que existe. Este não é o momento para ser tímido. Mesmo que não o chamem, podem pô-lo em contacto com outro artista ou banda que precise de um baterista.
Nunca custa tentar. Além disso, o mundo das sessões está a mudar com o advento da tecnologia de produção musical.
Actualmente, é possível trabalhar remotamente através de várias plataformas como Fiverr, AirGigs e Soundbetter.
Invista algum tempo e dinheiro, compre alguns microfones de bateria, uma interface de áudio para a bateria, software de gravação para o seu computador e monte um estúdio de gravação em casa.
Registar o seu jogo, corrigir problemas no seu jogo e aprender todo o processo pode realmente melhorar as suas capacidades.
Crie o seu perfil e carregue a sua carteira para estas plataformas online. Escolha uma tarifa competitiva para começar, para estabelecer uma reputação sólida antes de aumentar as suas tarifas.
2. Ser capaz de jogar numa pista de clique / metrónomo!
A capacidade de tocar confortavelmente ao ritmo de um clique ou metrónomo é uma habilidade absolutamente ESSENCIAL para qualquer baterista. Isto é duplamente verdade para os bateristas de sessão.
No estúdio de gravação terá provavelmente de sincronizar-se com um metrónomo para manter o tempo. Um número crescente de bandas está também a utilizar faixas de clique no palco, especialmente para bandas pop e electrónicas.
Se não conseguir tocar confortavelmente com um metrónomo, poderá encontrar-se em situações embaraçosas como baterista de sessão.
Para um baterista, não há desculpa para não poder brincar com um metrónomo. O nosso trabalho é acompanhar os tempos!
Se pensa que esta é uma área em que lhe falta, comece a trabalhar nela imediatamente.
3. Estar familiarizado com muitos géneros e estilos de jogo
É preciso ter um conjunto de habilidades bem fundamentadas como baterista, e como músico como um todo.
Seja qual for o caminho escolhido, deve esforçar-se por ter um conhecimento profundo da teoria e técnica do tambor. Isto inclui a compreensão das nuances dos diferentes géneros e estilos de música, a compreensão das idiossincrasias rítmicas de cada estilo com que planeia trabalhar (tais como pop, rock, jazz, reggae, etc.), e a capacidade de improvisar a pedido.
Precisa de um mestrado em música? É pouco provável que lhe perguntem sobre as suas habilitações académicas quando se candidata a trabalhos de bateria de sessão. O seu trabalho pode falar por si mesmo e raramente merece um selo institucional, a menos que entremos em cenários muito específicos.
Há muitos grandes bateristas com formação extensiva e, por outro lado, igualmente respeitados bateristas autodidactas que tiveram sucesso na indústria.
Também pode expandir muito o âmbito do seu trabalho se for proficiente na leitura à vista.
4. Reproduzir correctamente
Trata-se de tocar os tambores com gosto
A marca de um baterista experiente é a forma como ele constrói a base rítmica da canção com contenção e maturidade.
Um bom baterista de sessão compreende e encarna a visão artística do compositor ou produtor. Já impressionou aqueles que precisam de ser impressionados – foi por isso que foi convidado a ir ao estúdio para gravar uma faixa de tambor. Uma sessão de concerto não é o momento para mostrar as suas capacidades apenas para causar uma impressão. Toque para a música e não ofusque o artista.
5. Esteja bem preparado
Num estúdio de gravação, cada minuto custa dinheiro.
Não se quer incorrer na ira do produtor porque se esqueceu de uma chave de tambor ou de um par de baquetas.
Se perder o seu tempo, as coisas não vão acabar bem. Prepare uma caixa de ferramentas e uma mochila com tudo o que precisa e mantenha-os sempre consigo.
Manter cabeças de tambor sobressalentes, selos de tambor de laço, um saco bem abastecido de baquetas e outros acessórios que podem perturbar uma sessão e perder tempo.
Além disso, deve ser de confiança e chegar sempre a tempo. De facto, tente chegar cedo ao estúdio, tomar uma chávena de café e sentir o ambiente do concerto encharcando o ambiente.
6. Anunciar
Pode fazer uma grande ranhura como Peart ou Portnoy na sua cave, mas não faz muito pela sua carreira se ninguém mais estiver por perto para a apreciar.
As redes sociais e a auto-promoção desempenharão um papel importante no seu alcance, e precisa desse alcance para construir uma base estável de fãs ou criar um portfólio de vídeos que mostrem claramente as suas capacidades como baterista.
Quando artistas com os mesmos interesses descobrem o seu trabalho, este pode tornar-se o seu bilhete para o estúdio ou para uma grande audição.
No entanto, nem todas as sessões de trabalho resultam numa audição. Se quiser obter trabalho regular, precisa de alargar o seu círculo de influência e passar tempo em auto-promoção, especialmente logo no início da sua carreira.
Faça alguns vídeos de alta qualidade que demonstrem as suas capacidades de baterista e coloque-os em plataformas de redes sociais. Complementar isto com ‘networking’; conseguir novos clientes e fazer percussão de estúdio para filmes bem pagos ou projectos comerciais é crucial.
7. Deixe o seu ego à porta
Seja gentil e respeitoso. Deixe o seu ego à porta. Não queimem pontes!
Para ser um bom baterista de sessão, não é suficiente ter uma técnica e aptidões excelentes. Se as pessoas não gostarem de si, não lhe vão pedir para voltar ao trabalho.
Eles precisam de sentir que compreende a sua visão estética e são capazes de a transmitir de forma convincente. Muitos compositores ou produtores famosos farão eco deste sentimento: uma ligação pessoal e a capacidade de compreender o contexto musical são tão importantes como as competências certas.
O que se pode fazer? Em primeiro lugar, falar com o artista/produtor e compreender o que eles procuram. Perguntar por faixas de referência ou ouvir a sua música anterior.
Peça-lhes que lhe enviem a pista piloto (sem tambores) se a tiverem, e passe algum tempo a tomar notas. Brinque na pista e desenvolva os sulcos e padrões que desejar. Isto irá poupar-lhe tempo valioso de estúdio. Também será visto como um baterista trabalhador e ético com o qual produtores e artistas podem contar.
8. Desempenho e improvisação
Como groover, irá trabalhar em muitos estúdios, géneros e estilos diferentes. Trabalharás também com muitas personalidades diferentes!
Também é necessário poder seguir as instruções (muitas vezes vagas) de um artista e entregar algo saboroso e tangível. Em muitos cenários ao vivo, espera-se que improvise durante uma secção a solo ou outro, ou mesmo que improvise a canção inteira. No estúdio, espera-se que se instale e acerte nas primeiras tomadas.
Os concertos de sessão podem ser subjectivos e imprevisíveis. Deve, portanto, aprender a adaptar-se ao stress e à pressão de cada situação.
Uma atitude relaxada e um estilo de jogo flexível ajudá-lo-ão a trabalhar mais arduamente.
No entanto, é perfeitamente aceitável interessar-se por um “género favorito” e depois apresentar-se como um especialista nesse campo, por exemplo, um baterista de funk ou um baterista de jazz de nota. Mas tenha em mente que isto reduzirá grandemente a quantidade de trabalho que se pode reivindicar.
9. Tenha confiança em si próprio
Superar as críticas e a rejeição. Tem de se manter e comprometer-se com o longo prazo.
Isto pode parecer um conselho geral, mas é extremamente importante. Quando se procura um emprego profissional na indústria da música, é provável que se recusem muitas vezes a fazê-lo. Dependendo de onde estiver, poderá ter de trabalhar por um salário muito baixo ou fazer muitos concertos gratuitos antes de ser bem pago.
Para ganhar experiência, é necessário poder vê-las como oportunidades. O resultado destas deve ser um bom conjunto de vídeos, canções e fotografias que poderá utilizar para se promover.
As pessoas podem ser mal-educadas, especialmente no início. É preciso fazer o melhor que se pode para a ultrapassar. Ao abordar as pessoas com a sua confiança, precisa de encontrar um bom equilíbrio entre ser abordável e deixar as pessoas conhecerem as suas capacidades, sem se deparar como alguém com um grande ego.
10. Conheça os seus objectivos
É muito mais fácil chegar a algum lugar quando se sabe para onde se vai
Quais são os seus objectivos como baterista de sessão? Queres fazer dela a tua carreira principal? É um rendimento lateral? Ou será simplesmente um hobby ou um projecto de paixão enquanto mantém um emprego?
Com que artistas pretende actuar? Quer tocar em grandes álbuns ou em frente de grandes multidões?
No início da sua carreira de baterista de sessão, deve usar os seus objectivos como uma visão para o manter em andamento, manter o seu entusiasmo e lembrar-se porque está a fazer isto em primeiro lugar.
Se perder a paixão pela bateria da sessão, repensar os seus objectivos. Talvez os géneros com que trabalha não o excitem como costumavam fazer. Talvez o estilo de vida de um baterista de sessão não lhe agrade tanto como pensava. Ou talvez… não tenha ficado por cá tempo suficiente para ver o verdadeiro potencial da sua carreira como baterista de sessão.
Tenham isso em mente. E quando o fizeres, volta aos teus objectivos, volta à tua visão, lembra-te porque começaste, e certifica-te de que te manténs fiel a isso.
Resumo
Manter uma atitude humilde e ter uma pele espessa. Não é segredo que muitos artistas criativos podem ser egoístas ou temperamentais. Terão de lidar com todo o tipo de impaciência ou abstracções e haverá alturas em que alguém será indelicado nas suas críticas. Raramente é pessoal.
Trate-os como críticas construtivas e faça o seu melhor para se adaptar, pois qualquer atitude injustificada ou ego pode prejudicar a sua reputação.
Tocar em concertos de sessão é uma óptima forma de se desafiar constantemente e de crescer como baterista. Pode continuar a fazê-lo ao lado dos seus objectivos individuais ou enquanto toca com a sua banda.
Este é um campo lucrativo que pode ser financeiramente gratificante uma vez ultrapassada a luta inicial.