Este artigo é uma visão geral bastante directa de alguns dos grandes erros que os bateristas principiantes cometem, e como se pode evitá-los.
Na verdade, há muitos intermediários que cometem estes erros.
Isto irá ajudá-lo a concentrar-se no que realmente importa para se tornar um grande baterista. Não se deixe cair vítima de nenhum destes 5 problemas!
Deverá ver este artigo como uma lista de potenciais áreas a melhorar. Não pretende insultar ou ferir ninguém, mas por vezes as pessoas precisam de uma verificação da realidade para continuarem a avançar!
Não há regras estritas na música. É uma arte. Mas é melhor aprender o básico antes de decidir se quer quebrar as regras ou não!
Estes erros são particularmente importantes a ter em mente se estiver a planearaprender tambores por si próprio, pois pode não ter alguém a olhar por cima do seu ombro para apontar maus hábitos.
Não está a brincar com a dinâmica certa
Uma forma fácil de reconhecer um baterista principiante é a sua falta de dinâmica. Ele toca cada tambor e címbalo com a mesma força, o que pode deixar as partes mais importantes do ritmo escondidas na mistura.
Por exemplo, ao tocar o címbalo do passeio, é necessário desenvolver a coordenação para poder bater com um volume diferente do de um tambor de laço duro.
Veja este excelente vídeo de Randy Cooke que explica algumas formas simples de melhorar o som das suas ranhuras.
Um baterista deve também ser capaz de controlar o volume das suas batidas ao longo da canção. Diminuir o volume da sua batida deve diminuir o volume de cada tambor/temperatura em proporção.
Não pratica eficazmente
Muitos bateristas passam muito tempo a praticar, mas não pensam o suficiente sobre aquilo em que estão a trabalhar.
Planeie o que pretende desenvolver durante as próximas semanas/meses e tente ater-se a ele.
Se ficar atrás do seu kit de bateria e tocar solos sem rumo durante horas a fio, isso não irá melhorar muito as suas capacidades de tocar bateria.
Não me interpretem mal, há um tempo e um lugar para o estilo livre. É muito divertido e é óptimo para o ajudar a ser criativo.
No entanto, deve sempre esforçar-se por ser MELHOR no seu trabalho. Isto significa trabalhar em :
- Técnica
- Calendário
- Coordenação
- Aprender a jogar material que testa as suas capacidades
Muitos tocadores de tambor tendem a planar nesta prática ineficiente após alguns meses ou anos de tocar. É aqui que um professor de música local ou mesmo um programa online como o Drumeo é uma óptima forma de se disciplinar para melhorar o seu ofício.
Não se treina o suficiente
Os bateristas têm de dedicar muito tempo à sua arte.
As pessoas têm a impressão de que os tambores são um instrumento fácil de aprender. É muito fácil tocar uma simples batida de tambor, mas tocá-la bem é uma história diferente.
Por exemplo, no vídeo acima, Randy Cooke faz soar uma batida de tambor básica como um assassino!
Deve reservar um tempo razoável por semana para a prática. Se achar que não tem tempo, basta tentar reservar 20 minutos por dia. Isto pode ser muito útil.
Não arranje desculpas para praticar. Se não puder tocar atrás de um kit acústico, use um bloco de treino, um kit de treino, uma bateria electrónica ou mesmo técnicas para praticar tambores sem bateria.
O seu timing NÃO é espantoso
Declaração: “Um timing imperfeito tornará a nossa canção mais crua e real
Resposta: “Não, de modo algum. Vai parecer descuidado e pouco profissional”.
Os bateristas devem ter o tempo SUPER. Se não consegue tocar confortavelmente num metrónomo, pare de ler este artigo agora mesmo e comece a trabalhar na sua cronometragem.
Praticar exercícios de metrónomo regularmente. Nem precisa de estar sentado atrás do seu conjunto de bateria para fazer isto! Pode usar a sua almofada de exercícios ou simplesmente bater palmas enquanto segue os exercícios.
As bandas gravam quase sempre as suas canções com uma faixa de clique, e muitos estilos de música exigem que se toque numa faixa de clique no palco. Se não estiver confortável com isto, pode estar a limitar as suas opções como baterista.
Não se toca tambor com bom gosto
Não se trata apenas das costeletas!
Os bateristas devem tentar complementar a música tanto quanto possível. Seja um tocador de equipa. Se cada membro da banda tentar exibir-se, a música soará mal.
O grau de brilho da bateria que se adequa à sua música depende em grande parte do género e estilo em que toca.
Por exemplo, os tambores desempenham um papel proeminente em muitos géneros de metal. Isto pode dar aos bateristas mais espaço para se expressarem nos seus tambores. Dito isto, se tocarmos demasiados encher ou exagerar, a canção pode soar horrível.
Por vezes só é preciso uma única batida. Por exemplo, os tambores pesados nas gravações das White Stripes ou Beatles podem ter destruído as canções.
Os bateristas também trabalham frequentemente muito de perto com o guitarrista baixo. O baixo e a guitarra baixo ocupam normalmente áreas semelhantes do espectro sonoro. Se o seu baterista e a sua guitarra baixo não se complementarem, pode soar desleixado. Não tem necessariamente de seguir a batida em conjunto, tem simplesmente de reconhecer que cada um destes instrumentos irá desempenhar um papel no arranjo geral da canção e adaptar o seu tocar em conformidade.
Resumo
Espero que isto tenha servido como uma pequena lista de áreas essenciais para melhorar a sua bateria.
A bateria não é diferente de quase qualquer outra habilidade. É preciso aprender o básico e os fundamentos antes de passar a técnicas mais avançadas.
É muito fácil perder-se na glória de grandes enchimentos e solos de tambor, mas é preciso permanecer disciplinado para continuar a trabalhar no seu ofício.
Só então se poderá realmente tornar um baterista fantástico.