Hoje decidimos celebrar alguns dos melhores e mais famosos bateristas que infelizmente já não estão entre nós.
A sua herança, estilo, musicalidade, habilidade e técnica continuarão a inspirar os bateristas durante gerações vindouras.
Tivemos o privilégio de testemunhar tantos bateristas talentosos ao longo dos anos. Este artigo é apenas uma selecção de alguns dos maiores. Como tal, não é uma lista definitiva, nem está escrito em qualquer ordem em particular.
1. Ginger Baker
Eric Clapton pode ser o membro mais conhecido da banda de rock Cream, mas Ginger Baker foi – e é – igualmente influente no que diz respeito aos bateristas. É amplamente reconhecido como um dos maiores bateristas de todos os tempos e foi descrito pela revista Modern Drummer como “um dos primeiros superastros influentes do rock clássico dos anos 60” e “um dos verdadeiros bandidos do rock clássico”.
Baker é considerado um pioneiro do baterista de metais pesados e foi um dos primeiros bateristas a realizar solos de tambor estendidos. Combinou uma formação de jazz – preferiu ser considerado um baterista de jazz – com ritmos africanos e é também considerado um pioneiro da fusão do jazz e da música mundial. O seu baterista é recordado pelo seu estilo e showmanship, e utilizou dois tambores de baixo em vez do tradicional. Faleceu em 2019.
https://youtu.be/s1VNOw1JASM2. John Bonham
Mais conhecido como um membro da banda de rock Led Zeppelin, Bonham é considerado um dos bateristas de rock mais influentes da história. O estilo de tocar de Bonham distingue-se pela forma como ele quebra o ritmo com trigémeos, uma técnica inspirada no jazz, e integra o seu estilo invulgar de baterista com os outros instrumentos da banda.
Na música que fez com Led Zeppelin, é mais conhecido pela velocidade e potência da sua bateria, pela sua capacidade de tocar o baixo rapidamente, e pelo seu som distinto. Embora fosse principalmente um baterista de rock, foi também influenciado pelo funk e pela música latina. Embora o seu solo de bateria mais conhecido, “Moby Dick”, durasse oficialmente apenas quatro minutos e meio, podia muitas vezes durar até 20 minutos quando tocado ao vivo e era um dos elementos principais dos concertos de Zeppelin. A sua morte aos 32 anos de idade, em 1980, foi o catalisador para a dissolução da banda.
https://youtu.be/UOSf9f5_qZ83. Buddy Rich
Baterista e líder de banda de jazz, Buddy Rich foi um músico autodidacta que tocou na Broadway aos quatro anos de idade e fez uma digressão pelos Estados Unidos e Austrália quando era adolescente. Os seus principais colaboradores incluíam Tommy Dorsey, Harry James e o Conde Basie. Era amigo de Frank Sinatra, que o ajudou financeiramente após a Segunda Guerra Mundial.
A sua técnica, potência e velocidade ainda são consideradas as melhores de todos os tempos, e Gene Krupa chamou-lhe “o maior baterista que já respirou”. O seu estilo influenciou bateristas como John Bonham de Led Zeppelin, Phil Collins (que começou a tocar o hi-hat através dele) e Travis Barker de Blink-182.
https://youtu.be/nxN-wN0LW3o4. Tony Williams
Primeiro conhecido como membro da banda de Miles Davis – começou aos 17 anos de idade – Tony Williams é considerado um dos melhores bateristas de jazz de todos os tempos e um dos pioneiros da fusão do jazz.
A bateria de Williams ajudou a reformular o papel da secção de ritmo jazz através da sua utilização de polirritmos e modulação métrica.
Ainda é lembrado pela sua habilidade nos címbalos e pelas distorções radicais do tempo na sua peça. Williams deixou a banda de Davis em 1969, formando o Tony Williams Lifetime com John McLaughlin e Larry Young. O grupo, sob a influência de Williams, foi pioneiro no desenvolvimento da fusão do jazz.
https://youtu.be/gh0fQOybq0U5. Gene Krupa
Chamado “o primeiro baterista de rock” por Neil Peart, Gene Krupa foi um baterista, líder de banda e compositor de jazz. O seu solo de bateria em “Sing, Sing, Sing” é considerado uma das principais composições que elevou o papel do baterista ao estatuto de um importante solista de uma banda. É também um dos primeiros solos de tambor estendido a ser gravado comercialmente.
Buddy Rich tem sido um amigo e adversário em muitas batalhas de tambores, incluindo as do Carnegie Hall e em vários programas de televisão. Ele também trabalhou de perto com a Slingerland Drum Company e a Avedis Zildjian Company (que faz pratos) e ajudou a criar o kit padrão para o baterista da banda moderna. A revista Modern Drummer chama-lhe “o pai fundador da bateria moderna”.
https://youtu.be/93U1LBaIja8?t=1936. Elvin Jones
Depois de tocar como músico secundário com músicos como Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell e Miles Davies, Elvin Jones é mais conhecido como membro do John Coltrane Quartet de 1960 a 1966.
É mais conhecido pelo seu estilo complexo e mutável, que deu a impressão de ser o produto de dois ou três bateristas tocando simultaneamente. O seu sentido de polirritmia, timings, dinâmica, timbre e frases legatas ajudaram a trazer os tambores à ribalta, e tem sido frequentemente chamado “o baterista mais polirítmico da história do jazz”. O seu estilo tem influenciado muitos bateristas, incluindo Janet Weiss, Mitch Mitchell e Ginger Baker.
https://youtu.be/gwOo7CPNEFc7. Keith Moon
Descrito como “à bateria o que Jimi Hendrix foi à guitarra” pelo autor Nick Talevski, Keith Moon é mais conhecido como o baterista da banda de rock inglesa The Who.
O estilo de batuque da lua enfatizava toms, batidas de címbalos e enchimentos de tambores. Os dois primeiros álbuns dos Who foram construídos em torno da bateria de Moon – Jon Landau notou que tocava as partes que eram normalmente o domínio da guitarra principal. Para ele, os tambores eram o instrumento principal, não o papel de suporte. Moon tem sido citado como uma influência por muitos bateristas de rock, incluindo Neil Peart, Dave Grohl e Elvin Jones.
https://youtu.be/WT5uAIPFft88. Hal Blaine
Nascido Harold Belsky, Hal Blaine é um dos bateristas de estúdio mais gravados na história da música, com mais de 35.000 sessões e 6.000 singles. A sua bateria no single das Ronettes “Be My Baby” é uma das mais reconhecidas e imitadas, e também gravou com artistas populares como Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Neil Diamond e Elvis Presley, entre outros.
Blaine era um membro-chave do The Wrecking Crew, um grupo de músicos da sessão de Los Angeles, e era considerado um dos bateristas mais procurados na música rock and roll. Entre as canções em que tocou estão 150 êxitos do Top 10 dos EUA, 40 dos quais atingiram o número um. É também creditado com a popularidade da “batida disco”, após a sua gravação de Johnny Rivers’ Poor Side of Town. Recebeu um Prémio Grammy Lifetime Achievement em 2018 e morreu em Março de 2019.
https://youtu.be/Ive4Q3RvFEk9. Neil Peart
Mais conhecido como o baterista e letrista principal da banda de rock canadiana Rush, Neil Peart juntou-se à banda em 1974, seis anos após a sua formação e duas semanas antes da primeira digressão da banda nos EUA.
Os bateristas britânicos de hard rock tais como Keith Moon, Ginger Baker e John Bonham, bem como os músicos de jazz e big band Buddy Rich e Gene Krupa, influenciaram o tocar dos Peart.
O seu baterista era conhecido pela sua precisão e capacidade técnica e foi considerado como sendo um dos bateristas mais precisos alguma vez vistos. Continua a ser um dos bateristas mais amados da história do rock, e as suas actuações ao vivo foram notadas pela sua natureza exigente e cansativa, bem como pelo seu efeito solo de tirar o fôlego.
https://youtu.be/LWRMOJQDiLU10. Tony Allen
Chamado “talvez o maior baterista que já viveu” por Brian Eno, Tony Allen é um baterista nigeriano-ganaiano que foi membro da banda Africa ’70 de Fela Kuti de 1968 a 1979.
Ele é considerado um dos principais co-fundadores do Afrobeat ao lado de Kuti, que uma vez disse: “Sem Tony Allen, não haveria Afrobeat”. Como inovador, acrescentou o jazz e o funk aos géneros musicais locais da África Ocidental para criar um novo som. Depois de deixar África ’70, Tony Allen decidiu criar um som híbrido, desconstruindo o Afrobeat e fundindo-o com electrónica, dub, R&B e rap. Ele chama afrofunk à síntese resultante. Continuou a gravar e a inovar até à sua morte em Abril de 2020.
https://youtu.be/c2E24MgE83cResumo
Aproveitámos esta oportunidade para prestar homenagem a alguns dos melhores e mais influentes bateristas que já não se encontram connosco. Os bateristas de que falámos hoje deixaram uma marca que irá influenciar e inspirar os bateristas para as gerações vindouras.