Para a maioria dos bateristas e outros roqueiros, provavelmente não há necessidade de uma introdução especial, já que Neil Peart é um dos nomes mais famosos na história do rock. Para aqueles que ainda não estão familiarizados com este grande nome, ele é um baterista que fez parte da mais famosa banda de rock canadiana, Rush. Neil Peart é o mais jovem baterista a ser introduzido no Modern Drummer Hall of Fame. Isto aconteceu em 1983, quando ele tinha apenas 31 anos de idade.
Grupos e projectos paralelos
Embora conhecido principalmente pelo seu trabalho com Rush, Neil Peart tem estado envolvido em muitos outros projectos, incluindo numerosas gravações de estúdio, DVDs de aprendizagem, etc. No entanto, comecemos pelo seu trabalho inicial.
Inspirado por “The Gene Krupa Story”, Neil começou a tocar tambores aos 12 anos de idade. Apesar deste início relativamente tardio, depressa se tornou claro que a música seria a principal preocupação da sua vida. Alguns anos mais tarde, ele começou a tocar com algumas bandas locais. Contudo, viver numa pequena cidade no Canadá logo se tornou um grande obstáculo à sua carreira. Eventualmente, abandonou a escola aos 18 anos e mudou-se para Inglaterra para se tornar um músico profissional.
Regresso ao Canadá
A sua aventura em Inglaterra não foi bem sucedida, pelo que decidiu regressar ao Canadá 18 meses mais tarde. Lá, juntou-se a uma banda local do Ontário chamada Hush e tocou em bares e outros locais pequenos. Pouco tempo depois, foi convidado para uma audição para os Rush, que já era uma banda relativamente conhecida no Canadá. Entrou oficialmente para a banda em 1974, apenas semanas antes da sua primeira digressão pelos Estados Unidos.
O resto é história. Após apenas algumas actuações, os membros da banda aperceberam-se do enorme potencial dos Peart. Na altura, os concertos dos Rush eram conhecidos pela sua extraordinária bateria, especialmente os solos de cortar a respiração de Neil.
Para além da sua impressionante bateria, este extraordinário músico tem também um grande talento para a composição de canções. Antes dos Peart se juntarem à banda, os outros membros estavam na sua maioria interessados em improvisar. Obviamente, a grande letra acabou por permitir que os Rush se tornassem mais comerciais e mais mainstream.
Evolução precipitada
Na altura em que os Peart se juntaram à banda, os Rush eram essencialmente uma banda de blues/rock, apesar da presença de alguns excelentes músicos no grupo. À medida que se envolveu mais na escrita e na composição, a banda avançou para um som mais progressivo. Os anos seguintes foram os de maior sucesso para a banda canadiana.
Esta mudança de estilo permitiu a Peart mostrar todo o seu potencial. Logicamente, seguiram-se convites para participar em vários projectos paralelos. Um dos primeiros projectos paralelos foi com o famoso baixista de jazz/fusão Jeff Berlin. Peart participou em “Champion”, que foi lançado em 1985.
Outro projecto interessante começou em 1994 quando Peart foi convidada pela filha de Buddy Rich para tocar no Buddy Rich Memorial Scholarship Concert. Pouco tempo depois, decidiu produzir dois álbuns de homenagem ao lendário baterista: Burning for Buddy Volume 1 e 2.
Géneros e estilo de jogo
Géneros
Uma das principais razões pelas quais Neil Peart é uma lenda é a sua dedicação à bateria. Originalmente um baterista de rock, ele nunca deixou de trabalhar em si próprio e de melhorar a sua bateria. À medida que a música de Rush se tornou mais progressiva, o seu estilo de tocar mudou. Uma vez que ele esteve envolvido em vários projectos de diferentes géneros musicais, provavelmente poderia concordar que a versatilidade é a palavra que melhor o descreve. Blues/rock foi o seu foco inicial, mas rapidamente se tornou um baterista de rock progressivo e de jazz/fusão.
Mas isso não é tudo. Quando estava no seu auge, decidiu começar a aprender formas mais tradicionais de tocar jazz, para aprender os estilos de jogo dos seus ídolos. Começou tudo de novo, a partir das coisas mais básicas, o que mostra claramente o seu incrível empenho na bateria e na música em geral.
Influências
Se olharmos para todos os géneros que Peart tocou, não parece de todo estranho que as suas influências venham de muitos lados. Claro, tudo começou com lendas clássicas do rock como John Bonham, Pete Thomas, Ginger Baker e outros. Foi também fortemente influenciado por bateristas de jazz como Billy Cobham, Buddy Rich, Gene Krupa e muitos outros. Estes são apenas alguns dos muitos grandes nomes que têm influenciado o estilo de tocar de Peart.
Estilo de jogo
Basta olhar para a evolução da música de Rush para ver que a música de Peart mudou ao longo da sua carreira. Ao longo dos anos, tem sido um músico muito disciplinado, trabalhando na sua execução a toda a hora. Começou como um típico baterista de rock, mas o seu estilo de tocar sempre foi bastante flamboyant. Entre outras coisas, isto ajudou Hit a desenvolver uma técnica excelente, que o ajudou enormemente no seu desenvolvimento como músico.
À medida que Rush se tornou mais progressista, o seu jogo tornou-se mais complexo. Para além do estilo de jogo rápido já estabelecido, ele também começou a usar batidas estranhas, mudanças de compasso e outras coisas semelhantes. A fim de soar mais progressivo, começou também a adicionar vários tipos de percussão aos seus tambores, coisas como um gongo, triângulos, sinos, campainhas, timpanos e muitas outras coisas.
A era do sintetizador
Na década de 1980, o som da banda foi fortemente influenciado pela música electrónica e isto teve um enorme impacto no tocar dos Peart. O outrora energético e ocupado tocar tornou-se muito mais refinado. Para além de tocar com maior precisão, começou também a incorporar todo o tipo de ritmos invulgares, principalmente devido ao uso extensivo da sincopação.
Na altura, era algo realmente refrescante, especialmente na música rock. Hoje em dia, a sua interpretação é uma das mais estudadas na bateria de rock, principalmente devido à sua grande precisão e versatilidade espantosa, que são as coisas que fizeram dele uma verdadeira lenda.
Equipamento
Cada baterista tem as suas próprias preferências de equipamento. Muitos têm kits de tambor altamente personalizados, mas poucos podem competir com o Peart. Em todos os seus anos de jogo, sempre utilizou kits de tambor bastante complexos. Não só tocou sempre em tambores com mais peças do que um kit de tambor padrão, como também incorporou vários outros tipos de percussão. Muitos deles eram bastante exóticos para a época, como um gongo, um timpani, um sino, sinos tubulares, sinos de vento, contos de pontas, etc…
O seu conjunto estava a ficar cada vez maior. Eventualmente, ele substituiu alguns destes tambores por almofadas MIDI. Uma das peças mais interessantes que incorporou nos anos 80 foi uma espécie de dispositivo electrónico MIDI de duas oitavas (Malletkat Express), que quase pode soar como um xilofone e instrumentos semelhantes.
Pouco tempo depois, começou também a utilizar kits de tambores electrónicos completos. Na prática, ele foi um dos bateristas que popularizou os tambores electrónicos. Muitas canções Rush de meados dos anos 80 foram gravadas com tambores electrónicos Simmons.
Provavelmente a maior marca registada de Peart foi o seu famoso kit de bateria de 360 graus, que utilizou nas excursões Rush. Na prática, havia um enorme kit de bateria acústica na frente, enquanto que um kit de bateria electrónica estava na parte de trás. Tal combinação não só era muito vantajosa em termos de tocar, como também tinha um enorme efeito visual na multidão, de modo que as suas actuações a solo nos concertos dos Rush eram verdadeiros espectáculos.
Durante este tempo, Peart virou-se cada vez mais para os tambores electrónicos. É mais conhecido pela sua utilização de Roland V-Drums, bem como pela sua utilização de vários tipos de amostras. Ele provou praticamente todos os seus sons exóticos de tambores acústicos.
No entanto, os tambores acústicos permaneceram sempre no centro da sua tocabilidade. Ao longo dos anos, tocou numa variedade de modelos de diferentes marcas, tais como Tama, Ludwig, e DW. Toca actualmente tambores DW, num conjunto bastante personalizado. Pode obter alguns dos seus modelos de assinatura, como o tambor DW R40, mas tenha em mente que estes modelos de assinatura são caros.
https://youtu.be/Oz-fthxn_eY