Qual é o futuro da bateria?

Qual é o futuro da bateria? Vamos ser substituídos pela tecnologia nos próximos 10 ou 20 anos? Vamos explorar como o papel e o progresso da amostragem, instrumentos MIDI, máquinas de bateria, estúdios de bateria …

O futuro da bateria

Qual é o futuro da bateria? Vamos ser substituídos pela tecnologia nos próximos 10 ou 20 anos?

Vamos explorar como o papel e o progresso da amostragem, instrumentos MIDI, máquinas de bateria, estúdios de bateria virtuais e até mesmo IA podem ter impacto na procura de bateristas. Tornar-nos-ão obsoletos ou tornarão a bateria mais divertida e versátil?

Comecemos por distinguir dois tipos de bateristas que acredito que continuarão a divergir ao longo dos próximos anos: Os bateristas acústicos e os bateristas híbridos.

É sempre difícil prever o futuro das práticas de produção musical. Muitos géneros de música mainstream utilizam tantas amostras virtuais e instrumentos nas suas produções que esta prática pode eventualmente implodir em si mesma, levando a um renascimento das gravações acústicas.

No entanto, para efeitos deste artigo, vamos assumir que a indústria musical e os estilos de produção evoluirão da mesma forma que evoluíram nos últimos 10-15 anos.

1. O baterista acústico

O futuro do kit do tambor acústico

Os tambores acústicos são incrivelmente divertidos de tocar e oferecem-lhe a melhor profundidade de som nos seus instrumentos, tais como as possibilidades sónicas de tocar e muitas partes diferentes de um címbalo ou o crepitar acústico que obtém do seu laço.

A forma como os tambores reverberam pela sala, em oposição à fonte sonora única do sistema PA, dá uma sensação mais natural. Há muitas razões pelas quais queremos continuar a tocar tambores acústicos.

Em alguns estilos de música, é virtualmente impossível substituir um baterista acústico. O jazz é um exemplo perfeito disto, pois valoriza muito a instrumentação ao vivo e a improvisação.

Este pode também ser o caso em alguns géneros de rock, metal e música pop. No entanto, mesmo neste último, os elementos electrónicos são actualmente utilizados com frequência, especialmente através do gatilho da bateria e dos samples pads, que discutiremos mais adiante neste artigo.

Esperamos que os bateristas acústicos continuem a ser procurados num futuro previsível, mas é possível que os bateristas de sessão que não abracem elementos híbridos ou electrónicos possam ter dificuldade em obter trabalho de sessão no futuro, particularmente se tocarem estilos de música mainstream.

Dito isto… mesmo os bateristas híbridos não são imunes a uma indústria musical em mutação.

2. O baterista híbrido

O futuro da bateria híbrida

Pop, hip-hop e outros estilos de música que contêm muitos instrumentos electrónicos ou virtuais constituem actualmente a maioria da música mainstream no mundo.

Muitos destes géneros utilizam amostras de tambor, plugins de tambor e vsts, ou máquinas de tambor.

Kits de bateria e tambores acústicos já foram substituídos em incontáveis géneros.

Contudo, o público ainda quer ver tambores ao vivo, e eles trazem um elemento particularmente cru à mistura.

Se os bateristas querem tocar nestes géneros e ter um bom som, têm muitas vezes de usar a electrónica para fazer com que os tambores encaixem no som.

Usam frequentemente gatilhos de tambor, têm almofadas de amostras e outras opções, que pode rever no nosso artigo sobre tambores híbridos.

Na nossa opinião, este é um dos melhores compromissos para o futuro da bateria nestes géneros, ainda podemos tocar os tambores acústicos que gostamos, mas podemos aumentá-los com alguns dos sons que são esperados num género que podemos tocar.

A bateria híbrida é susceptível de se tornar uma prática muito comum nos próximos anos, a menos que haja uma mudança séria nas práticas de produção musical.

3. IA – Inteligência Artificial e a Bateria

A inteligência artificial e a bateria

Versões recentes de ferramentas de IA, tais como GPT-3 de IA aberta, mostram que as batidas de bateria podem ser geradas automaticamente, bem como composições musicais completas por inteligência artificial. Isto é muito interessante, e talvez ligeiramente preocupante para a comunidade musical.

Não estamos seguros sobre o futuro deste sistema, mas alguns exemplos de criação automática de música são: MuseNet, que pode gerar composições midi para pistas de bateria a partir do zero, e JukeBox, que pode realmente gerar saída de áudio bruto da música (incluindo tambores)!

Ambos utilizam o modelo GPT-2 do OpenAIs, que já foi substituído pelo GPT-3 (um modelo muito mais potente). Portanto, esta tecnologia está a melhorar a um ritmo rápido e podemos assistir a alguns desenvolvimentos sérios nesta área ao longo dos próximos anos. É difícil saber que efeito terão sobre o futuro da música em geral.

4. Tambores no estúdio

O futuro dos tambores no estúdio

Os tambores de estúdio continuarão provavelmente a ser divididos entre as gravações acústicas e a amostragem electrónica. A simulação virtual da bateria está a tornar-se tão credível que infelizmente poderia substituir a maioria das gravações de estúdio por verdadeiros bateristas, especialmente para aqueles que gravam com um orçamento menor.

A menos que haja um rápido renascimento das gravações acústicas ao vivo para os géneros principais, é provável que os tambores continuem a ser sintetizados e amostrados em muitas gravações.

Por exemplo, a bateria viciante 2 é um estúdio de bateria virtual muito popular que oferece um som muito realista em comparação com um conjunto de bateria acústica.

Alguns géneros são caracterizados por tipos muito específicos de sons de tambor, tais como a máquina de tambor 808.

5. Aprendizagem e educação

O futuro de aprender a tocar tambores

É provável que os tambores, como todos os instrumentos musicais, beneficiem das ferramentas de aprendizagem e educação melhoradas que a tecnologia irá trazer nos próximos anos.

Por exemplo, a Melodics é uma ferramenta de aprendizagem muito boa, que pode utilizar kits de tambor electrónico e outros controladores MIDI, e para treinar o baterista. Pode ajudar no timing e em muitos aspectos diferentes da aprendizagem de ritmos de tambor, tais como a aprendizagem de ritmos de tambor, do principiante ao avançado, e a aprendizagem de estilos diferentes.

As aulas em vídeo estão a melhorar a cada ano. A qualidade dos tutoriais de tambor continua a melhorar, o que permitirá aos estudantes aprofundar os seus conhecimentos e beneficiar de uma instrução mais aprofundada ao longo do tempo.

As plataformas de aprendizagem musical online continuarão a tornar mais acessível para os estudantes solicitarem feedback sobre a sua bateria online.

Embora seja difícil substituir o benefício de ter um verdadeiro instrutor de bateria sentado ao seu lado enquanto toca, a qualidade destas plataformas em linha (como o Drumeo) está a aumentar a um ritmo elevado. Os aspirantes a baterista podem começar a preferir aulas online, uma vez que podem aprender exactamente o que querem. Naturalmente, os resultados irão variar consideravelmente dependendo da autodisciplina do baterista!

Nova tecnologia

A nova tecnologia de tambor (baseada em ideias como o produto Freedrum air drum) poderia eventualmente tornar-se um substituto sério para a prática para aqueles que não têm um conjunto de tambores acústicos.

Soundbrenner Pulse é um metrónomo vibratório muito interessante que, em vez de tocar numa faixa de clique, lhe permite tocar em vibrações (no braço ou no peito, dependendo se usa uma pulseira ou uma correia no peito). Isto pode tornar o ritmo de aprendizagem mais divertido sem ter um metrónomo a distrair da sua música.

Sabemos que a aprendizagem e a educação melhoraram drasticamente ao longo dos últimos dez anos. Não temos a certeza do que sairá dos próximos 10 anos, mas ainda temos grandes esperanças e ansiamos por partilhar notícias e ideias interessantes à medida que avançamos.

Resumo

Acreditamos que a bateria está aqui para ficar, mas que terá de evoluir de muitas formas.

A indústria musical teve de se habituar à mudança e adaptação dos ambientes. Parece ser um dos sectores mais afectados pela mudança tecnológica, e provavelmente continuará a sê-lo.

Nos anos 2000, o aumento da partilha de música na Internet foi saudado como a queda da indústria musical como um todo. No entanto, os artistas encontraram uma forma de se adaptarem de alguma forma. Em muitos casos, a música já não é tão lucrativa para os músicos que não têm um grande público, mas os artistas ainda podem ser criativos. Aqueles que conseguem adaptar-se a novos ambientes encontrarão formas de continuar e desfrutar do que fazem.

Mesmo que a tecnologia substitua em grande medida os tambores, ainda haverá provavelmente uma grande proporção de pessoas que querem ouvir o instrumento original.

Em qualquer caso, divertir-se-á sempre a tocar a sua bateria!

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