Neste artigo apresentamos uma lista de técnicas e conceitos fundamentais de bateria que devem fazer parte do conjunto de competências de cada baterista.
Ajudá-lo-ão a desenvolver formas e técnicas sólidas e desempenharão um papel fundamental na sua transformação num baterista pronto para o concerto.
1. Manuseamento correcto
Uma boa aderência refere-se à forma como segura os paus para obter o máximo salto e controlo no seu jogo. Uma boa aderência dá poder e agilidade às suas tacadas enquanto se mantém eficaz.
Muitos bateristas autodidactas atingem uma fase intermédia na sua carreira quando se apercebem de que não prestaram atenção suficiente aos conceitos mais fundamentais de pegas de pau. Neste momento, pode ser frustrante desaprender maus hábitos e técnicas correctas.
As três variações comuns do grip são 1) o grip alemão, 2) o grip francês e 3) o grip tradicional. A maioria dos bateristas escolhem algum tipo de punho correspondente (onde ambas as mãos utilizam o mesmo tipo de punho).
https://youtu.be/YWXXwz2VOoYVer o nosso artigo sobre como segurar baquetas para mais informações.
2. Dominar os 4 essenciais
O tiro único, tiro duplo, paradigma e fogueira de chama são os rudimentos chave a dominar antes de passar para a lista mais longa de 40 rudimentos.
Isto ajudará a construir uma técnica de pulso forte, resistência e controlo. Escrevemos um artigo útil sobre estes quatro fundamentos essenciais, que vale bem a pena estudar.
3. Salto controlado da varinha
O ressalto controlado refere-se à capacidade de controlar o bastão de ressalto para melhorar a sua eficiência e velocidade ao tocar ritmos e preenchimentos.
Quando a baqueta bate na cabeça do tambor, tem um ressalto natural. Deve aprender a usar este ressalto para o trazer para cima e para baixo e repetir.
https://youtu.be/dU_U31xOkV4O truque é nunca “puxar” o pau para cima, mas empurrá-lo para baixo e deixar o ressalto fazer a outra metade. Isto requer um aperto muito delicado que segure o taco apenas o suficiente para que não escorregue das suas mãos. O método Moeller pode realmente ajudá-lo a melhorar o seu controlo e a velocidade das mãos.
4. Técnica push-pull
Primeiro o pulso, depois o dedo; e o pulso, depois o dedo. Isto é ideal para tocar correctamente as roulades de duas batidas.
O empurrar-puxar consiste em bater o tambor com o pulso, depois, quando o ressalto o traz para cima, manter o pulso dobrado (posição de repouso) e empurrá-lo novamente para baixo com os dedos. E, repito!
https://youtu.be/o33-e9ObdOEEsta alternância do pulso e dos dedos ajuda-o a passar de um grupo muscular para outro para poupar energia e jogar mais rapidamente. Pode ser aplicada a golpes duplos, rudimentos, preenchimentos e ranhuras. Torna fácil e eficiente jogar com batidas rápidas de explosão e rolos com bom controlo. Muitos bateristas também o utilizam como parte da sua rotina de aquecimento, pois tem o duplo propósito de relaxar o pulso e os dedos.
5. Técnica Moeller
A técnica Moeller, também conhecida como o movimento do chicote, foi inspirada pelos bateristas da Guerra Civil do século XIX e compilada num livro intitulado “The Art of Snare Drumming” de Sanford Moeller.
Se nunca experimentou esta técnica antes, pode ficar chocado com a sua eficácia como baterista.
Moeller ensinou mais tarde esta técnica a Jim Chapin, e desde então tem sido adoptada por muitos bateristas. A essência desta técnica é encontrar um fulcro para o seu aperto e usar o ressalto ideal que se obtém desse fulcro para os disparos subsequentes.
https://youtu.be/8YLIcf1O1cMIsto significa que tem de encontrar um ponto de intersecção entre o equilíbrio perfeito do stick e a sua capacidade de controlar os sticks. A técnica de Moller é frequentemente descrita como um movimento de “ondulação” ou “chicoteamento”. Envolve uma série de exercícios que a aplicam aos quatro traços fundamentais – alto, baixo, cheio e batimento.
6. Técnica do pé – calcanhar para baixo ou para cima
Os bateristas tendem a ficar presos ao trabalho de pau e rudimentos e muitas vezes ignoram a técnica do tambor baixo. Para ganhar independência e controlo do pé, o seu pé dominante deve poder ser utilizado tanto em posições de calcanhar para baixo como de calcanhar para cima.
Na técnica do calcanhar para baixo, o pé é completamente plantado no pedal do pontapé e só se levanta a parte da frente para tocar o pontapé. Esta é uma forma muito melhor de jogar com ranhuras suaves e medidas.
Isto dá-lhe mais ressonância e permite que o pau salte naturalmente da cabeça do tambor baixo. A principal desvantagem de tocar com o calcanhar é que obriga o músculo da canela a fazer todo o trabalho e o cansaço que se instala passado algum tempo.
https://youtu.be/gYJj9S_owbQEsta técnica é popular entre os bateristas de jazz. É útil quando se toca em pequenos concertos de cafetaria ou em compotas desligadas, mas pode não ser ideal para rock ou outros géneros sonoros.
A técnica do tambor de salto alto envolve manter o calcanhar ligeiramente elevado de modo a que só se esteja a pressionar a bola do pé. Esta técnica é mais assertiva e mais alta.
Esta técnica é popular entre os bateristas de rock e metal, especialmente entre os utilizadores de tambores de contrabaixo. É menos cansativa do que a técnica do calcanhar para baixo, mas pode encontrar o som geral abafado. A maioria dos bateristas que praticam a técnica do calcanhar para cima preferem um banco de tambor mais alto para obterem o ângulo certo para as suas coxas.
7. Notas fantasma
Não viu todas as marcas “x” nas notações do tambor de ranhuras realmente frias? Uma nota fantasma na bateria é como tocar uma nota silenciosa na guitarra. É uma nota que tem valor rítmico mas baixo volume. Significa simplesmente que se toca uma nota muito suavemente em relação à sua batida traseira.
https://youtu.be/jrSz7UetB2sEstas são notas “entre” que são inseridas para criar sincopações que estão no centro da dinâmica e da alma do funk drumming. Esta é uma técnica que deve estar no topo da sua lista de prioridades, pois a capacidade de tocar notas fantasmas é o que separa os profissionais dos novatos. A sua bateria nunca poderá ser sobrenatural se as pessoas não o virem tocar essas notas fantasmas!
8. Bateria de mão aberta
O tambor de mão aberta é uma alternativa ao estilo tradicional de mão fechada. Este estilo tem permanecido popular desde que a primeira vaga de bateristas de mãos abertas apareceu no final dos anos 60. Neste guia analisamos as suas características axiomáticas e listamos as vantagens e desvantagens deste estilo/técnica.
https://youtu.be/rhdjLEGw6gMNão é necessário utilizar esta técnica exclusivamente. Pode ser uma ferramenta valiosa para expandir o seu repertório, para além de bater à mão fechada. Pode ser um trunfo para os bateristas canhotos que procuram um terreno comum. Todos os bateristas podem expandir a sua criatividade e ganhar ambidexteridade (independência dos membros), tornando esta técnica parte integrante da sua rotina de prática. Ver o nosso artigo detalhado sobre baterista de mão aberta para mais informações.
9. Polirritmia e síncope
Musicalmente, a sincopação refere-se a “uma perturbação do fluxo rítmico regular”. Basicamente, desviam-se do ritmo regular que o público espera, omitindo batidas ou enfatizando as batidas dinamicamente. Pode também consultar o livro de Ted Reed – Progressive Steps to Syncopation – para dominar esta técnica.
O polirritmo está a tocar vários (dois) ritmos simultaneamente. Pode usar o polirritmo para uma pequena peça de uma canção ou para toda a canção, caso em que é chamado de ritmo cruzado. O konnakol africano, afro-cubano, latino e indiano são frequentemente utilizados como inspiração para criar sincopações e polirritmos loucos. Os bateristas de jazz desempenharam um grande papel na popularização do polirritmo no Ocidente. Hoje em dia, pode ser encontrado em todos os géneros, do metal à fusão ao rock.
https://youtu.be/sNttbmGcHPYPode activar o ecrã dividido e abrir aqui o nosso artigo detalhado sobre o mesmo e poly-read-em.
10. Independência de 4 vias
A nossa rotina diária é brincar com uma mão no passeio, outra no laço, um pé no pontapé enquanto a outra bate os chapéus de chuva. Os bateristas precisam de muito mais coordenação de membros do que qualquer outro músico. Acrescente-se a isto o facto de que um baterista tem de ler a notação enquanto o faz e ocasionalmente limpa o suor da sua cara com a sua manga.
A independência dos membros permitir-lhe-á eventualmente jogar polirritmos mais complexos sem ficar atolado na contagem consciente. Esta é também uma habilidade importante que a maioria dos bateristas de jazz possuem. Infelizmente, não há atalho. A melhor maneira de ganhar independência é praticar no seu kit. Isto pode levar meses ou anos e há sempre espaço para melhorias.
A melhor abordagem é observar a forma de tocar os tambores, isolar as áreas problemáticas e trabalhar especificamente nelas.
Comece com exercícios simples, dividindo-os em unidades mais pequenas e depois passe a exercícios mais complexos à medida que avança. Pode pegar numa cópia de Extrema Independência de Marco Minnemann e de Coordenação de 4 vias de Marvin Digren para algumas grandes ideias e exercícios.
11. John Bonham Triplets
Está bem, não é um truque absolutamente essencial, mas os Triplos de John Bonham são muito divertidos de jogar.
https://youtu.be/tT8fhPzxL6QSe ainda não sabe quem é John Bonham, está bastante atordoado e confuso. Na década de 1960, Bonham decidiu que a bateria deveria ser tudo sobre trigémeos. Inspirado por Buddy Rich e Gene Krupa, ele transformou a sua propensão para trigémeos numa capacidade de os empregar em padrões saborosos enquanto voava sobre o kit. Este aspecto da sua peça foi apelidado de “Bonham Triplets” e desde então tem inspirado os bateristas das últimas décadas a emular o seu estilo de assinatura e aplicá-lo a uma variedade de géneros e contextos musicais.
Conclusão
Aqui está a nossa lista de 10 das técnicas de bateria mais úteis que o manterão ocupado e o ajudarão a construir os seus tambores durante muito tempo!
É melhor concentrar os seus esforços no aperfeiçoamento de uma destas técnicas de cada vez.
Comece com um destes durante a próxima semana ou duas e depois passe para outro. A coerência é muito importante na bateria, por isso certifique-se de que se mantém disciplinado com estes exercícios e começará a ver melhorias maciças na sua bateria.