Pronto para ser inspirado? Esta lista inclui alguns dos melhores bateristas de rock de todos os tempos. Cada um deles trouxe a sua própria abordagem única à bateria e continuará a inspirar incontáveis bateristas em todo o mundo.
Quem são os melhores bateristas de rock que deixaram uma impressão duradoura e influência sobre o género?
Claro que o rock é uma colecção muito ampla de sub-géneros, e não podemos certamente afirmar que esta lista é definitiva!
Há inúmeros bateristas de rock extraordinários que não fizeram esta lista, mas fizemos o nosso melhor para compilar uma lista de 10 bateristas de rock que achamos que merecem uma menção especial devido à sua grande contribuição individual para o rock drumming.
É incrivelmente inspirador assistir às actuações de alguns dos melhores bateristas de rock que já viveram.
1. Neil Peart – Rush
Um génio criativo com tal habilidade técnica que os seus fãs muitas vezes se referiam a ele como “o Professor”.
A musicalidade de NeilPeart é construída sobre uma base sólida de teoria e técnica que reflecte a sua imensa compreensão e domínio dos tambores.
Durante a sua longa carreira como baterista a tempo inteiro de Rush, Peart era conhecido pelo seu uso de chamas, trigémeos e paragens dinâmicas em que “extraía” sons impensáveis de címbalos.
O seu estilo dinâmico de tocar também inclui elementos de jazz e swing através da sua associação com bateristas como Freddie Gruber, Gene Krupa e Buddy Rich.
Um facto menos conhecido é que Peart escreveu 7 memórias de não-ficção relacionadas com as suas viagens e anedotas pessoais. Neil Peart foi também um génio lírico que escreveu a maioria das letras para os álbuns de Rush. As suas letras tratam de ficção científica, fantasia e filosofia.
https://youtu.be/nICgCOJ7BS82. John Bonham – Led Zeppelin
Bonham é um baterista de sofisticação rítmica, paixão desenfreada e ideias vívidas. Se ele é o rei indiscutível dos tambores de rock, Bonham é frequentemente declarado o melhor baterista de todos os tempos.
Destaca-se pela sua velocidade de borbulhar, projecção trovejante e amor inabalável pelos trigémeos.
Nunca hesitou em utilizar todas as partes do kit de bateria e podia fazer enchimentos saborosos no mais pequeno dos espaços. Muitos dos seus contemporâneos consideram-no o baterista mais inovador e original que já viveu.
Não há dúvida de que a peça de Bonham era distinta e é muito fácil identificar o seu estilo e som.
Quase todos os concertos notáveis dos Led Zep apresentam um “Moby Dick drum solo” que dura bem mais de 15 minutos e apresenta todas as partes concebíveis do kit, especialmente o tom baixo e os pratos.
Como inglês dessa época, Bonham também recebeu kits Ludwig durante a maior parte da sua carreira. Juntou-os com címbalos Paiste e cabeças de tambor Remo.
https://youtu.be/Rvn6PKON4xU3. Keith Moon – O Quem
No seu apogeu, o Moon’s estava na sua própria liga. Era uma força destrutiva em cena com a Who, uma banda virtuosa famosa pelo seu impulso, impulso e verve.
O seu estilo é caracterizado como enérgico, carnudo e repleto de uma paixão crua que é sinónimo de rock’n’roll.
Era destemido e sem desculpas por utilizar toms e címbalos nas suas batidas e preenchimentos.
No final do The Who, o seu kit de bateria tinha mais do que triplicado de tamanho e foi um dos primeiros bateristas a utilizar regularmente dois tambores baixo em concerto.
A maior parte da sua carreira esteve com The Who, mas ocasionalmente trabalhou com Jeff Beck, John Lennon e membros de Led Zepplin.
Ao lado do guitarrista Pete Townshend, Moon destruiu muitas vezes o seu kit de bateria como um gimmick de palco, que ele carinhosamente chamou “arte auto-destrutiva”.
https://youtu.be/vCupJpymgfE4. Ian Paice – Deep Purple
Ian Paice fez parte da formação original do Deep Purple e é o único membro activo sobrevivente da banda actualmente. O guitarrista do Deep Purple Steve Morse descreveu Paice como “um Ringo de mão pesada”.
Toca um kit Ludwig canhoto com uma pega em forma de fósforo para produzir sons rugidos e preenchimentos rápidos de relâmpagos.
A sua bateria é poderosa, arrojada e destemida, como convém a uma banda de rock. Era famoso pela velocidade do seu único pedal de baixo e pelo controlo superior do seu suporte principal de baixo.
Muitos bateristas têm sido inspirados pelos seus selvagens rolos de uma e duas batidas e deslumbrantes trigémeos cruzados rítmicos.
Paice jogou com uma lista incrível de mega estrelas do género incluindo Gary Moore, Velvet Underground, Jeff Beck, George Harrison, Paul McCartney e White Snake.
No entanto, o seu melhor trabalho e inegável groove é melhor visto no seu trabalho com Deep Purple, uma das maiores bandas do género.
https://youtu.be/a8uwiL9kFQs5. Dave Grohl – Nirvana/Foo Fighters
Dave Grohl foi o baterista do Nirvana e é actualmente membro dos Foo Fighters como cantor/guitarrista.
Ocasionalmente, ele doou o avatar de um baterista para tocar para Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures e Tony Iommi, entre outros.
Ele é um letrista, guitarrista e compositor igualmente distinto – um pacote completo.
Como baterista, Dave “Mais alto é melhor” Grohl foi fortemente influenciado por Ian Piace e Jon Bonham.
Portanto, deve ser óbvio que ele é igualmente explosivo, com velocidade e técnica igualmente louváveis, bem como um talento de tambor altamente desenvolvido.
Quando era mais novo, Grohl praticava rolar na sua almofada porque não tinha um kit de treino.
Isto levou-o a tocar os tambores agressivamente, com rolos de metralhadoras.
O seu jogo é todo paixão e poder sem comprometer a dinâmica. Escrevemos um artigo completo sobre a viagem musical de Grohl, que pode ler.
https://youtu.be/BCO7GS8f2jw6. Ginger Baker – Creme
Peter Baker é conhecido como Ginger Baker, o baterista que tocou ao lado de Eric Clapton e do baixista Jack Bruce na lendária banda de rock Cream.
Apelidado de ‘Ginger’ devido ao seu cabelo ruivo, Peter fez parte da cena do Sul de Londres nos anos 60 e formou o Cream no final da década.
O creme durou apenas dois anos e ao longo da sua carreira Baker continuou a queimar com artistas como Hawkwind, Mestre da Realidade e Fela Kuti. Depois do Cream, formou vários supergrupos tais como Blind Faith, Baker Gurvitz Army e Ginger Baker Drum Choir antes de passar ao seu próximo projecto.
Em concerto, Baker nunca se retrai. Estava flamboyant com os preenchimentos, generoso com o espectáculo e sempre pronto para se lançar num longo mas cativante solo de tambor. O seu kit de bateria apresentava dois tambores de baixo e uma pletora de instrumentos de latão a condizer com o seu jazzy, tocando címbalo-pulsante. Apesar da sua considerável influência nos músicos de rock, Baker afirma ter “nunca tocado rock”.
https://youtu.be/s1VNOw1JASM7. Danny Carey – Ferramenta
Ferramenta cobre muitos géneros, incluindo rock progressivo, e pensamos que isso é suficiente para colocar Danny Carey na lista dos melhores bateristas de rock!
O seu jogo está cheio de polirritmos criativos, assinaturas de tempo estranhas e vários truques que expressam a sua técnica superior e os seus talentos criativos.
Embora tenha as cordas, habilidade e técnica para justificar o seu título de grande músico, Carey é particularmente famoso pelo seu fraseado rítmico e pela sua capacidade de tocar estranhas assinaturas de tempo com figuras polimétricas. Atribui isto, em grande parte, ao seu estudo da “tabla – um instrumento de percussão indiano – sob a orientação do maestro Aloke Dutta para aprender “taal” e polirritmos.
Pela sua própria admissão, Carey passou muitas horas a praticar o básico da bateria com os seus pés para melhorar o seu baixo e o hi-hat a tocar. Concentrou-se também na coordenação em quatro vias, como evidenciado por canções como Madhouse Clown.
Se está à procura de um tambor espantoso e complexo, vire-se para Danny Carey!
https://youtu.be/zEner2pmY088. Mike Portnoy – Teatro dos Sonhos
Michael ‘Mike’ Portnoy cresceu em Long Island, Nova Iorque. Enquanto adolescente, Mike ouviu a colecção de heavy metal do seu pai, o que o inspirou a tornar-se um baterista autodidacta.
Ganhou então uma bolsa de estudo integral para o Berklee College of Music. Portnoy conheceu John Myung e Petrucci na Berklee e formaram “Majestade” – a banda que mais tarde foi rebaptizada Dream Theatre.
O seu trabalho com o Dream Theatre destacou o seu extraordinário talento e destreza técnica.
As capacidades de Portnoy são impressionantes e distribuídas com precisão e potência superlativa semelhante à máquina.
Ganhou inúmeros prémios e é um dos músicos mais jovens a ser admitido no Hall da Fama do Tambor Moderno.
Ao longo dos anos, Portnoy tem feito parte de várias bandas tais como Flying Colors, The Winery Dogs e Songs of Apollo. Portnoy deixou o Dream Theater em 2010, após duas décadas e meia, para prosseguir outros caminhos e ideias.
Actualmente toca para a Banda Neal Morse.
https://youtu.be/xy80CN32ZfE9. Ringo Starr – Os Beatles
Sir Richard Starkey, mais conhecido como Ringo Starr, foi o baterista britânico dos Beatles, uma das bandas mais famosas na história da música.
Para além da bateria, Ringo tem gozado de uma carreira de 50 anos como artista solo, com vários álbuns e digressões desde que os Beatles se separaram nos anos 70.
Ringo é mais conhecido pela sua técnica de retrocesso sólido e abundante. A sua natureza apaixonada, excelente trabalho de Tom e capacidade de elevar o “toque” de uma canção valeram-lhe muitos elogios ao longo da sua carreira.
Nas suas próprias palavras, ele disse “Sou um baterista excêntrico com enchimentos engraçados”. Referia-se à sua incapacidade de tocar rolos num kit de canhoto, porque era canhoto.
Ironicamente, Ringo tinha feito uma audição e tocado em várias bandas que não descolaram antes de se juntar a Lennon, McCartney e Harrison.
https://youtu.be/UvvfeRECuII10. Roger Taylor – Rainha
Roger juntou-se à Queen em 1969 e a banda passou a ser uma das maiores bandas de todos os tempos com êxitos como ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Radio Gaga’ e ‘We Are the Champions’.
Além de tocar bateria, Taylor era um multi-instrumentista (baixo, guitarras, teclados) e escreveu letras, compôs e cantou em vários álbuns Queen.
Taylor foi fortemente inspirado por John Bonham, Keith Moon e Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience). O seu estilo estava impregnado de técnicas de jazz, mas também de um ataque vicioso a todo o kit, quando necessário.
O seu timing, criatividade e som de fusion-meets-arena são excepcionalmente brilhantes.
Como inglês, Taylor era obrigado a pagar fidelidade aos kits Ludwig. Chamou-lhes o “Rolls Royce” da bateria e tocou com eles ao longo da sua carreira.
Em 2003, foi empossado no Hall da Fama do Rock and Roll.
Se ainda não ouviu falar, Taylor agora carrega regularmente ‘lições de bateria’ para a Instagram, na sequência da pandemia, para ajudar aqueles que se estão a isolar a si próprios.
https://youtu.be/-OJMwCL8XSEPensamentos finais :
Esta lista não segue nenhuma ordem em particular, pois não se destina a “classificar” estas legendas.
Limitámo-nos a pôr em destaque dez dos melhores bateristas do rock que deixaram uma influência duradoura no género e continuam a influenciar as novas gerações com a sua criatividade, capacidade técnica e paixão desenfreada.